DEAN MARTIN (1917-1995)

Hoy vamos a hablar de Dean Martin (de nombre real Dino Paul Crocetti), tan recordado como eterno. Un gran actor que en sus películas siempre hizo de sí mismo. Dean Martin fue un hombre carismático, pícaro, elegante, mujeriego, golfo, juerguista, seductor, jugador, de personalidad arrolladora, y que siempre conquistaba a las más bellas señoritas. 

Nació en Ohio en 1917. Su familia era de procedencia italiana y humilde, donde su padre era barbero y su madre ama de casa. 

Genial actor, showman, cantante, y humorista. Trabajo en muy diferentes cosas en su adolescencia como peón, gasolinero, croupier e incluso boxeador, donde adquirió cierto éxito con el seudónimo de “Kid Crocetti”. 

Empezó a actuar como cantante en diversos night-clubs donde alternaba canciones con monólogos cómicos, actuaba con el pseudónimo de “Dino Martini”, y alcanzó gran éxito con canciones como: “Volare”, “Everybody loves somebody sometimes”, “Bouna Sera”, “Sway”…

Un gran actor, pero ante todo un excelente cantante de swing.

 “Everybody loves somebody sometimes” junto a John Wayne

Dean Martin canta "Volare"

En estos ambientes conoció a otro cómico novato Jerry Lewis, ambos se hicieron colegas inseparables y prepararon un número con el que debutaron en Atlantic City en 1946, consiguiendo con su química despertar el entusiasmo entre el público asistente. En 1946 debutaron en el cine con el título “Mi amiga Irma”, que fue el inicio de una fructífera colaboración que produjo grandes comedias como: “Mi amiga Irma va al oeste” (1950), “Locos del aire” (1952), “Vaya par de marinos”(1952), “Una herencia de miedo”(1953), “El jinete loco” (1953), “Que par de golfantes”(1953), “El rey del circo”(1954), “Viviendo su vida”(1954), “Un fresco en apuros”(1955), “Artistas y modelos” (1955), y “Juntos ante el peligro”(1956). 

Una pareja irrepetible 

Siempre repetían los mismos papeles, Dean Martin era el galán que estaba siempre persiguiendo faldas, y Jerry Lewis era el torpe que les metía en todos los líos. Fueron tan famosos que hasta se publicaron unos cómic con las andanzas de esta maravillosa pareja. 

The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis 

“Locos por Anita” (1956) fue su última interpretación juntos, los egos de uno y de otro acabo con la fructífera pareja, para iniciar sus carreras en solitario. Dean Martin no se cansó de repetir a lo largo de toda su vida que los dos momentos más importantes de su carrera fueron cuando se asoció con Jerry Lewis y cuando se separó de él.

Hasta existe un cómic que nos cuenta su bonita historia:

The Martin and Lewis Story

Desde la década de los 50 formó parte de un grupo de actores al que denominaban “Rat pack” formado por: Sammy Davis Jr., Frank Sinatra, Johnny Carson, Joey Bishop y él. Todos participaron en la famosa película “La cuadrilla de los once” (1960) (que tuvo un famoso remake con George Clooney “Ocean Eleven”), película rodada en Las Vegas, la cual  gracias a ellos es hoy en día la gran ciudad que es. Un grupo amante de la juega y la buena vida, y con contactos muy estrechos con la mafia. Se les veía con miembros del crimen organizado muy a menudo. 

Rat Pack

Este grupo acordó fundar una especie de sociedad secreta que se basaba en los siguientes principios: 

1. Hollywood apesta. 
2. No te fíes nunca del jefe. 
3. Bebe todo lo que puedas.
4. Ama la música como a ti mismo. 

Show de Rat Pack en Las Vegas 

Su lema escogido, era “Never rat on a rat” (nunca delates a una rata). Sus integrantes debían meter mano en todas las ollas posibles: televisión, teatro, música, cine y la política. El “Rat Pack” encarnaba los valores de una época en la que el mundo no había perdido aún su inocencia. Antes de que Hollywood se convirtiera en un negocio y las estrellas tuvieran que vivir recluidas en casa. Ellos sonreían, viajaban, eran ricos y guapos, hacían lo que les daba la gana, ¿quién no hubiera querido ser como ellos? 

Porque vivían para divertirse, como si el mañana fuera a ser aún mejor que el hoy. Nuca hubo otro grupo como ellos, “fueron irrepetibles porque el mundo ya no es como ellos querían que fuera”.

El grupo Rat Pack en Las Vegas 

Entre  1965-1973, Dean Martin es contratado por la NBC y se convierte en el anfitrión de su propio programa de televisión que recibió el nombre de “The Dean Martin Show”. 

En el cine realizó el papel de galán y cantante, y dejó papeles memorables como: "El Baile De Los Malditos" (1957) de Edward Dmytryk, “Como un torrente” (1958) de Vincente Minnelli, "Río Bravo" (1959) de Howard Hawks, , “4 tíos de Texas” (1963) de Robert Aldrich, “Bésame tonto” (1964) de Billy Wilder, y “Los Cuatro Hijos De Katie Elder" (1965) de Henry Hathaway.

Tuvo 4 matrimonio de los cuales 9 hijos. Uno de ellos falleció de un accidente aéreo, lo cual sumió a Dean Martin en una profunda depresión de la que no se recuperaría hasta el día de su muerte.

Siempre corrió una leyenda urbana que decía que Dean Martin era un bebedor empedernido, pero en el libro: “Fran Sinatra y el olvidado arte de vivir” decía que apenas bebía, aunque siempre tenía un vaso de licor en las manos, o lo que parecía licor, porque simulaba ser un gran bebedor ya que iba con su rol de vida. En sus shows salía con una copa de vino o de whiskie en la mano, pero muy poca personas sabían que era zumo de uva o té helado. 

Del cine se retiró en la primera mitad de los años 80 tras participar en los horribles títulos "Los locos del Cannonball" (1981) y "Los locos del cannonball 2" (1984), ambos títulos dirigidos por Hal Needham.

El  día de Navidad de 1995 Dean Martin falleció a causa de problemas respiratorios. Tenía 78 años. 

“Dean Martin el hombre del que hemos aprendido el arte de vivir” 

Pero sobre todo participó en los siguientes grandes westerns:

Vaquero Dean Martin 

1. Juntos ante el peligro (1956) de Norman Taurog
2.  Río Bravo (1959) de Howard Hawks: De todos los western que interpretó, el aficionado al cine guardará siempre en la memoria su interpretación del sheriff borrachín y cobarde en Río Bravo, transmutado finalmente en valiente compañero de John Wayne. Quizá aquel acierto se debiera a que su propia experiencia vital no estaba muy lejos del personaje cinematográfico. Dean Martin, y no sólo en Río Bravo, fue siempre un borrachín de leyenda. Para el recuerdo el tema "My rifle, my pony and me"  que canta en la película. 
3. Tres sargentos (1962) de John Sturges 
4. 4 tíos de Texas (1963) de Robert Aldrich
5. Los 4 hijos de Katie Elder (1965) de Henry Hathaway
6. Texas (1966) de Michael Gordon 
7. Noche de titanes (1967) de Arnold Laven
8. El póker de la muerte de Henry Hathaway
9. Bandolero (1968) de Andrew V. McLaglen
10. La primera ametralladora del oeste (1971) Andrew V. McLaglen
11. Amigos hasta la muerte (1973) de George Seaton. Tuvo recientemente un interesante remake con Pierce Brosnan y Liam Neeson "Enfrentados". 

Dean Martin canta "My Rifle, my Pony and Me"

ARIZONA, PRISIÓN FEDERAL (1958)

Hoy me gustaría recomendar un entretenido western de serie B que me gusta mucho por las siguientes razones:

1. Un excelente director Delmer Daves especialista en western, que firmaría las joyas del western: “El árbol del ahorcado”, “Cowboy”, “El tren de las 3:10”, “La ley del talión”, “Jubal”, “Tambores de guerra” y “Lanza rota”. 
2. Un reparto excepcional con un pequeño gran actor que me encantaba Alan Ladd, el eterno gran secundario Ernest Borgnine y la sensual mexicana que participó en numerosos éxitos en Hollywood Katy Jurado.
3. La tercera razón y quizás la más importante, la originalidad del argumento es que el héroe de este western no es ni un pistolero, ni un sheriff, ni un cazarrecompensas, ni un ni un vaquero, ni un indio... “El Alemán” (Alan Ladd) es un ingeniero de minas y experto geólogo. Debido a que la persona que escribe este humilde blog comparte profesión, me siento identificado con el protagonista de esta película. 

Ernest Borgnine un excelente secundario de la historia del cine 

El argumento de esta película está basado en la famosa novela de W.R.Burnett, “The Asphalt Jungle”, que ya había dado origen al gran clásico de cine negro “La jungla de asfalto” de John Huston, y además de esta conoció otras dos adaptaciones poco conocidas como fueron “Cairo” con George Sanders, y “Cool Breezy” inédita en España. 

Las versiones del libro "La jungla de asfalto" de W.R.Burnett

Film con una gran fotografía rodado en Cinemascope y Technicolor. Otro gran acierto de la película es enseñarnos y mostrarnos la Prisión Federal de Yuma (Arizona), donde iban a parar todos los asesinos, rufianes y ladrones de todo el oeste americano. Lugar donde se conocen los protagonistas, que da título a la película, y la cárcel que mencionan en todos los western de nuestra vida, y que hasta esta película no habíamos vista antes en el cine. Gran arranque de la película, donde en los títulos de crédito nos enseñan la cárcel más famosa del salvaje oeste. Me hubiera gustado ver un western que se desarrollase en el interior de las paredes de esta cárcel. 

Yuma, prisión federal (una foto actual de la prisión)

La película nos cuenta la original historia donde Alan Ladd y Ernest Borgnine son dos antiguos presidiarios de Yuma que están planeando uno de los robos más atrevidos, originales y valientes de la historia del western, el golpe a una mina cuyos malvados propietarios metieron en la cárcel a Alan Ladd años atrás  Para después vender el oro, a la mismas personas que les va a robar. Como dice el refrán: "Quién roba un ladrón, tiene 100 años de perdón".  

Gran química entre los dos protagonistas (Alan Ladd y Ernest Borgnine)

Lo mejor de la cinta es el emocionante robo a la mina, con grandes escenas de acción, donde nuestros protagonistas arriesgaran sus vidas, en una mina que amenaza con derrumbarse sobre sus cabezas. Un western con buenas dosis de acción y de sentido del humor. 

Otra curiosidad de la película: la minería de oro vista en el mundo del western, vimos como los antiguos mineros extraían el oro con el método del bateo, extrayendo el oro del fondo de los ríos. Otras veces, se vio como se extraía el oro mediante chorros a presión de agua (método de extracción minera visto en el western “El jinete pálido”). Aquí la minería que nos enseña este film, es una explotación subterránea con la utilización de explosivo, donde se ve la jaula bajando  a  los mineros del turno, las antiguas lamparas mineras y como se construía un pueblo alrededor de la mina, con muchos mineros mexicanos (mano de obra barata). Preciosas, detalladas y realistas las secuencias mostradas de la mina en la película (Mina Lisboa). Curiosidad añadida a que el protagonista sea un ingeniero de minas. 

Otro punto a favor de la película es la bonita historia de amor entre Katy Jurado y Ernest Borgnine, y la preciosa escena cuando él se entera que ella es una prostituta, y le demuestra su amor, porque es la primera vez en su vida que se ha enamorado. 

Alan Ladd seduciendo a la hermosa Claire Kelly   

Me gusta mucho el final, viendo a Alan Ladd subiéndose a la diligencia que prometió coger al sheriff el día antes, porque “El alemán” es de los que cumple su palabra, un hombre de honor, de los que un apretón de manos es más que suficiente para firmar un contrato. 

La única pega, el final no está a la altura de la estupenda película vista hasta ahora. Quizás termina muy rápido, debería a ver durado un poco más. 

Delmer Daves durante el rodaje de este intenso western 

Gran western de corto e intenso metraje, con gran emoción e intriga asistiremos al más original de los robos del salvaje oeste. 

Trailer "Arizona. Prisión Federal"

FELIZ HALLOWEEN COWBOYS