"Jonh Ford el hombre que hacia películas del oeste"
Este 31 de agosto del año 2013 se cumplen 40 años de la muerte de John
Ford, y me he decidido a realizarle este pequeño homenaje. Como se han escrito numerosas biografías, voy
a realizar este post a través de las imágenes de sus películas, las cuales forman parte de la
historia del cine, unas imágenes inolvidables y enmarcadas en el recuerdo de todo cinéfilo.
40 años del aniversario de la muerte de John Ford
Natani Nez (Joh Ford)
Sin ellos el oeste nunca volvió a ser igual
Ava Gardner y John Ford
En los años 60 Orson Welles fue entrevistado y le
preguntaron cuál eran sus directores preferidos. Dijo: “Bueno, yo prefiero a
los viejos maestros… con lo que quiero decir John Ford, John Ford y John Ford”.
Directed by John Ford
La mejor entrevista que concedió John Ford ante las
cámaras se la dio al cineasta Peter Bogdanovich, aunque
nunca descubrió el secreto de su éxito.
Peter Bogdanovich entrevista a John Ford
Detrás de un gran director siempre hay uno que le sigue
sus pasos, en el siguiente documental se muestra la influencia que tuvieron sus
películas en grande directores de generaciones posteriores.
Dioses y monstruos: John Ford
Como tantos cineastas del Hollywood, cuando estalló la
II Guerra Mundial, Ford quiso aportar su granito de arena, y se alista en el
ejército, ocupándose de una unidad de información audiovisual con el rango de
oficial. Participa en el conflicto bélico y rueda dos excelentes documentales
ganadores de sendos oscars: “7 de diciembre” del bombardeo japonés en Pearl
Harbour y la grandiosa batalla Midway en “La batalla de Midway”.
Documental sobre la batalla de Midway
John Ford en el rodaje de "Los 3 padrinos"
John Ford en el rodaje "El delator"
Ahora me gustaría recordar 10 momentos mágicos e
inolvidables de la filmografía de John Ford:
El caballo de hierro (1924) (1): John Ford fue el creador del género del western. Un western mudo
sobre los primeros pioneros en el oeste en la construcción de un enlace entre
las líneas ferroviarias de la Unión Pacific y la Central Pacific. Una obra
maestra del cine mudo.
Los primeros westerns de John Ford
La diligencia (1939) (2): No solo fue el inventor de un nuevo género cinematográfico, sino
que también fue el creador de grandes mitos como John Wayne.
John Wayne entraría en el cine por la puerta grande subido en una diligencia
Ford con su gran amigo John Wayne
Que verde era mi valle (1941) (3): Una de las escenas más bellas de su filmografía, cuando Maureen
O'Hara baja las escaleras de la iglesia con el velo a merced del viento y ante
la atenta mirada del pueblo con un blanco deslumbrante, mientras al fondo y en
plano general aparece la figura solitaria del clérigo viendo marchar a la mujer
que ama.
Maureen O´Hara formaría parte de la familia Ford
Fort Apache (1948) (4): La trilogía de la Caballería. “He estado pensando en ello… como debía ser
vivir en un puesto de la caballería, remoto, lleno de gente con sus problemas
personales, con la constante amenaza de los indios de la muerte…” John Ford.
Resaltar la preciosa escena del baile de oficiales, con un sublime Henry Fonda.
Baile de oficiales en el interior de Fort Apache
La legión invencible (1949) (5): El precioso diálogo del capitán Brittles (John Wayne) a la lápida de
su mujer, y la aparición de la sombra de Joanne Dru, sobre la lápida del
cementerio.
John Ford supo sacar lo mejor de John Wayne
Río Grande (1950) (6): La preciosa
historia de amor de miradas entre John Wayne y Maureen O’ Hara, un hombre que
se debate entre el amor que siente por su mujer y por el ejército.
Que gran química tenían John Wayne y Maureen O´Hara
El hombre tranquilo (1952) (7): La bonita historia de amor entre Sean Thornton (John Wayne), un boxeador norteamericano, que regresa a su Irlanda natal para recuperar su granja y escapar de su pasado y la granjera Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara), que contiene la escena más romántica de toda la historia del cine.
John Ford, John Wayne y Maureen O´Hara un tandem perfecto
Ford y el reparto masculino de "El hombre tranquilo"
Centauros del desierto (1956) (8): Una de las más grandes secuencias no solo de la historia del western,
sino probablemente de la historia del cine. El inicio y el mágico final, que
empieza y termina con el plano de la puerta de una casa. La película empieza
con una puerta que se abre, sale Marta que es la primera que ve en la lejanía a
Ethan, como si le hubiera estado esperando siempre. Y la película termina con
una puerta que se cierra, Ethan no acepta la nueva sociedad integrada y
mestiza. Vuelve con su sobrina en brazos pero no se quedará en una sociedad en
la que no tiene sitio. Todos entran en la casa menos Ethan, que se marcha y al que
le cierran la puerta de la casa, quizás es el regreso a un hogar que no es el
suyo le hace caer en la cuenta de que él no pertenece a ningún sitio. Un final
mágico, para una película maravillosa.
Cine en estado puro
Monument Valley
JOHN FORD POINT: La importancia de Monument Valley en el cine de Ford.
“Monument Valley es donde Dios puso el Oeste” - John Wayne
JOHN FORD POINT: La importancia de Monument Valley en el cine de Ford.
“Monument Valley es donde Dios puso el Oeste” - John Wayne
Misión de audaces (1959) (9): La mejor película de la guerra de Secesión rodada, es la bonita
amistad entre un duro coronel de la Union (John Wayne), y el médico de su
regimiento (William Holden). Maravillosos los títulos de crédito.
John Wayne, Monument Valley y la música tienen gran importancia en el cine de Ford
Ford en el rodaje de "Misión de audaces"
El hombre que mató a Liberty Valance
(1962) (10): Que nos deja una frase para la historia del
cine: “Cuando la leyenda se convierte en realidad, imprime la leyenda”.
James Stewart no fue el hombre que mató a Liberty Valance
Tres gigantes de la historia del cine
10 momentos mágicos de la historia del cine, espero que os hayan gustado, y que entendáis la importancia de un director único e irrepetible.
Las fotos son extraídas del fantástico blog de mi compañero Roy Bean: Jonh Ford´s tribute:
http://johnfordstribute.tumblr.com/
http://johnfordstribute.tumblr.com/