SPANISH WESTERNS (PAELLA WESTERNS)

 

Llevo mucho tiempo queriendo escribir esta entrada, pero por falta de tiempo no me había animado hacerla hasta ahora. Me gustaría reivindicar un género, el spaguetti-western, que muy poca gente sabe que su origen está en el western español. El spanish western, que así se llamó, sirvió de puente y de bisagra entre el western clásico americano y el spaguetti-western italiano y fueron los orígenes del western europeo.

El spanish western fue un género que tiene un poco del western clásico y un poco del spaguetti-western. Del western clásico cogió las motivaciones de los personajes, a los cuales se les dió una razón de ser, de vivir y de morir. Los westerns españoles son mucho más psicológicos que los italianos. De los spaguetti-western cogió su estética y ambientación (son westerns que se sitúan en la frontera con México) y sobre todo el uso de la violencia, que  es muy similar en ambos géneros. Otra semejanza con los westerns italianos, es la importancia de la música, aunque no llegaría a la maestría de las bandas sonoras de los italianos (en parte por culpa de Ennio Morricone). Otra de las diferencias con el western italiano, es la importancia de las mujeres, ya que son películas donde las mujeres tienen una gran importancia en la trama.

El cine del oeste español, de producción solo española y rodado en nuestro país, tuvo su esplendor entre los años 1960-1966, siendo el año 1964, el año que se rodó el primer gran spaguetti-western de Sergio Leone, “Por un puñado de dólares”. A pesar de éxito del genero, los westerns españoles están totalmente olvidados por la crítica y el público, a pesar de que se encuentran entre las mejores películas del género. 

Los westerns españoles beben del éxito de las novelitas del oeste que cautivaron a varias generaciones de lectores. Marcial Lafuente Estefanía, J. Mallorquí, Silver Kane fueron sus principales valedores.

Los tres directores que cogieron la bandera de los westerns europeos, que poco después se convertirían en un fenómeno de masas y de fans por todo el mundo con los westerns italianos,  fueron: Joaquín Romero Marchent, su hermano, Rafael Moreno Marchent y Eugenio Martin. El más importante fue Joaquín Romero Marchent, que fue un pionero en el western europeo, estableciendo los pilares que permitirían el nacimiento del spaguetti-western.

Así pues, el origen del spaguetti western se debe a “El Coyote” (1955) y a su secuela “La justicia del Coyote” (1955) de Joaquín Romero Marchent, que anticipan y cimientan las bases del género. Las películas del coyote, son adaptación del popularísimo personaje creado por José Mallorquí, el cual también colaboró con los guiones de estas películas.

El Coyote y su secuela son dos películas que han envejecido mal y apenas aguantan un segundo revisionado. Lo más reseñable de la película era la magnífica interpretación de un desconocido actor mexicano llamado Abel Salazar y el duelo final que el Coyote tenía con el villano en una calle desértica, apareciendo de manera fantasmagórica, de modo similar a como aparecía Eastwood en su película “Infierno de cobardes” (1973). Además reseñar que estos westerns comparten la estética y la ambientación con el spaguetti-western.

Películas del Coyote basadas en las historias gráficas de José Mallorquí. 

El éxito comercial de estas dos películas llevo a Romero Marchent a crear su propia productora, Centauro Films, para producir sus siguientes westerns. A pesar de ser el primer director español en rodar un western, el director Joaquín Luis Romero Marchent es sin duda una de las figuras más injustamente olvidadas de nuestro cine. Sus dos mejores westerns son “El sabor de la venganza” (1963) y “Antes llega la muerte” (1964), que no tienen que envidiar en nada a los westerns que se hicieron con posterioridad. Como bien comentamos anteriormente, eran películas con un corte clásico, ya que entre sus tramas siempre estaba presente el odio, la venganza, la codicia y planteaban siempre cuestiones morales a sus protagonistas. Estas películas son anteriores a las de Sergio Leone y sentaron las bases del spaguetti-western.

“El sabor de la venganza” (1963) narra la historia de la venganza de tres hermanos, que cuando eran niños contemplaron el asesinato de su padre, los niños crecen en un ambiente de odio y sed de venganza. Un western muy estimable que se conserva estupendamente. “Antes llega la muerte” (1964) es el otro de sus grandes westerns, un forajido después de una larga condena por asesinato, inicia la búsqueda de su antigua novia, la cual se ha casado con un rico hacendado. Un estupendo guión nos va mostrando el perfil de los personajes, cuenta con magníficos diálogos sobre la justicia, la ley y el odio, donde el bueno no es tan bueno y el malo no es tan malo. Los dos westerns cuentan con excelentes protagonistas, tales como: Richard Harrison,  Gloria  Milland, Jesús Puente y Fernando Sancho. 

Los mejores westerns de Joaquín Romero Marchent.  

Posteriormente rodaría otros cuatro westerns de menor calidad a estos dos, estamos hablando de: “Aventuras del Oeste” (1965), “La muerte cumple condena (1966)”, “El aventurero de Guaynas” (1966) y las más interesante  de estas cuatro, “Freda West” (1968). Freda West es una película  donde Joaquín Romero Marchen lleva la tragedia griega clásica al salvaje oeste, donde la turbia relación entre una madrastra y su ahijado, traerá la perdición a toda la familia.

4 grandes westerns dirigidos por Joaquín Romero Marchent. 

En los 70, dirigió los primeros capítulos de la legendaria serie televisiva Curro Jiménez, y continúo junto con su productora financiando las películas de su hermano Rafael Romero Marchent. 

Joaquín creó el famoso personaje de Curro Jiménez. 

La mejor película de Rafael Romero Marchent fue su opera prima, “El ocaso de un pistolero” (1965). De nuevo con los habituales Gloria Milland, Jesús Puente y José Guardiola. La historia de este western es muy interesante, el sheriff mata por accidente al hijo de uno de los pistoleros de la ciudad, por el cual el pistolero intentará vengarse raptando así al hijo del sheriff. Así pues, tanto Rafael como su hermano Joaquín fueron unos pioneros del western europeo. En la enorme filmografía de Rafael destacan títulos como: “Dos cruces en Danger Pass” (1967), “Dos hombres van a morir” (1968) o la enorme “Garringo” (1969). Rafael fue uno de los directores homenajeados en la excelente “Erase una vez… Hollywood” (2019) de Quentin Tarantino.  

Ocaso de un pistolero (1965)

Otros westerns importantes de Rafael Romero Marchent. 

Otro pionero importante en el western europeo fue Eugenio Martin, el cual fue una figura clave del cine español y en concreto del western español, sobre todo con el estupendo western “El precio de un hombre” (1966). Su nombre está escrito con letras de oro en nuestra cinematografía, sobre todo por alcanzar la cima de la serie B de terror, con la imprescindible película  de culto, “Pánico en el Transiberiano” (1972).

El precio de un hombre, es una mezcla perfectamente engrasada entre el western americano y el spaguetti-western y junto con “Antes llega la muerte”, son las dos mejores películas del western español. Película que lo que vemos no es siempre lo que parece y nada es como nos lo parece al principio de la película. La película fue reconocida de “interés artístico especial” y convirtió a su protagonista, el actor Tomás Milián, en un icono del género. Menos buenas que esta, pero también muy interesantes, Eugenio rodó: “Réquiem para el gringo” (1968), “El hombre de río malo” (1971) y “El desafío de Pancho Villa” (1972), interpretados por los míticos actores del género: Lee Van Cleef, James Mason, Gina Lollobrigida, Clint Walker y Telly Savalas. 

Los mejores westerns de Eugenio Martin . 

Y para terminar, me gustaría hacerlo con otros directores españoles que con menos fortuna también realizaron westerns, estoy hablando de Manuel Esteba (“Veinte pasos para la muerte” (1970) y “Una cuerda al amanecer” (1972)); Javier Elorrieta (“Si quieres vivir... dispara” (1975)); Ramón Torrado (“Bienvenido, padre Murray” (1964) y “La carga de la policía montada” (1964)) e Iquino (“Oeste Nevada Joe” (1965) y “Un colt por cuatro cirios” (1971)). 

Más spanish westerns. 

Y por último me gustaría terminar con uno de nuestros más reputados directores españoles de nuestro cine, que curiosamente solamente dirigió un western, siendo su opera prima. Hoy en día, es uno de los mejores westerns españoles de nuestra historia. El western es “Brandy” (1964) de José Luis Borau. Magnífico western rodado en los decorados de Madrid de Golden City, un autentico poblado del oeste creado para rodar nuestras películas del género. Destacar que está basada en uno de los relatos de José Mallorquí. Aunque fue una coproducción entre Italia e España, aquí no cabe hablar de spaguetti-western, porque lo que hizo Borau era mimetizar el western americano. De hecho, Borau se inspira en los westerns “Solo ante el peligro” y “Río Bravo”, sobre todo con los dilemas morales que le asaltan al sheriff de la película. Además el protagonista de este western, Alex Nicol, ya había participado en otros westerns americanos tan importantes como: “Una pistola al amanecer” o “El hombre de Laramie”. 

Brandy (El sheriff de Losatumba). 

Espero que os haya gustado este articulo, porque antes del spaguetti western existió el spanish western, donde directores como Eugenio Martin o los hermanos Marchen, engrandecieron con honestidad y amor por el western este género que tanto nos gusta.  

GRANDES TEMAS DEL WESTERN (2020)

Ha sido un placer poder participar en la creación de este fantástico libro sobre el género que más nos apasiona. 

Grandes temas del western: Todo lo que siempre quisiste saber sobre el cine del oeste. 

Desde los mismos orígenes del séptimo arte hasta la irrupción de la televisión a mediados-finales de los 50, el wéstern se mantuvo como uno de los géneros más populares y prolíficos de la historia del cine y, sin duda alguna, uno de los predilectos del espectador medio. Sobre todo, del norteamericano.

Nunca han faltado, sin embargo, quienes lo han reducido a un género pueril de mero entretenimiento, con personajes muy estereotipados e historias no demasiado complejas que, en la mayoría de los casos, solían resolverse a tiros. En franca oposición a dichas posturas nace, por lo tanto, este compendio de Grandes Temas del Western.

Una obra que analiza –y reivindica, sobre todo– la inmensa riqueza de contenidos que, en nuestra opinión, atesora el cine del Oeste. Dos grandes ejes nos servirán de hilo conductor. Por un lado la condición humana (amor, lealtad, valor, justicia, sentido del deber, venganza, violencia, ambición…) y, por otro, la construcción nacional de los Estados Unidos de América (la lucha por la posesión de las tierras, el conflicto con los nativos, el establecimiento de la ley, los límites de sus fronteras, el progreso económico y tecnológico del país…).

Valores, contravalores y arquetipos que describen los relatos épicos de su espacio mítico fundacional y los de su posterior revisión, esta vez otoñal y desmitificadora. Al fin y al cabo, como proclamamos los más devotos: «El western es la vida… y la vida es western».

¿Os apetece comprobarlo?

Nuevo libro a la venta: GRANDES TEMAS DEL WESTERN (Varios autores). Precio:19,95€ en www.libreriareno.com Con la participación de: Xavi Jiménez Prunera, Quim Casals Campmany, Lluís Nasarre, Sintu Amat Ferris, Andrés Aranda Vasco, Chantal Ibán, Toni Codina, Jordi Contreras, Adrián Esbilla, Sergio González-Cachón, Jordi Juanmartí, Juan Laborda Barceló, Jesús Lens, Héctor López Gómez, Manuel López Poy, Miquel Mallafré, Fernando Marías, Javier Márquez Sánchez, Dani Morell, David Oriol Vinacua, Lluís Roy Gallart, Frederic Soldevila.

Grandes temas del Western 

DESENTERRANDO SAD HILL (2018)

Siento haber tenido abandonado el blog durante tantos meses, espero publicar a partir de ahora mucho más a menudo. El motivo es que he estado inmerso en varios proyectos relacionados con el cine, que en unas fechas podré dar muchos más detalles sobre ellos. Para comenzar con las publicaciones, vuelvo con un documental imprescindible para todo amante del western.

Cuál puede ser el motivo de que unas personas se recorran más de 1200 kilómetros en coche para ir a cavar a un cementerio, sin recibir ni esperar nada cambio, esto es lo que pretende explicar este documental. 

 Devolviendo a la vida el cementerio.

Viendo el documental se me vino a la cabeza la frase que le dice Jesús Raza (Jack Palance) a Bill Dolworth (Burt Lancaster) en el clásico “Los profesionales” hablando de las revoluciones y de luchar por las causas perdidas. 

“Nos quedamos porque tenemos fe, nos marchamos porque nos desengañamos. Volvemos porque nos sentimos perdidos y morimos porque es inevitable...” 

De esto es de lo que trata este documental, ya que esta frase define muy bien el comportamiento de los protagonistas de esta película, con esa parte humana que es luchar por algo simbólico, ya que se nos intenta decir que lo importante en la vida es luchar por una causa, y sin una causa por lo que luchar, la vida deja de tener sentido. 

 Lucha por tus sueños, porque a veces se hacen realidad.

 

Sí hay un documental que nos muestre lo que es la magia del cine es este, una película que nos enseña paso a paso, la bendita locura de unos chicos que un día decidieron resucitar el escenario de su película favorita. Un documental que nos enseña que el cine es algo mágico difícil de explicar. 

En 1966, el ejército español ayudo a construir un gran cementerio con más de 5000 tumbas en el Valle de Mirandilla en Burgos, para rodar el final de la mítica película “El bueno, el feo y el malo” de Sergio Leone. Esta escena se convirtió en una de las escenas más míticas, icónicas e impactantes del spaguetti-western, pero no solamente del género, sino también de toda la historia del cine. La escena era un duelo de pistolas a tres en el centro del cementerio, donde se enfrentaban el bueno (Clint Eastwood), el feo (Eli Wallach) y el malo (Lee Van Cleef), la resolución de este sorprendente y original duelo ya forma parte de la memoria de todo cinéfilo. 

 El duelo final de la película "El bueno, el feo y el malo". 

El problema es que este lugar después de la película quedó completamente abandonado, por lo que la vegetación enterró el cementerio. El documental nos cuenta la historia de un grupo de cinéfilos, que tuvieron la poética idea, cuarenta y ochos años después de rodar la película, de desenterrarlo, para conseguir que este lugar tan emblemático y legendario volviese de nuevo a la vida. Los verdaderos protagonistas de la película son los miembros Asociación Cultural Sad Hill, unos fans absolutos de la película y del spaguetti-western, con algún tipo de vinculación emocional con ese lugar. 

 Algunos de los miembros de la asociación junto con el director. 

El proyecto de desenterrar el cementerio era prácticamente imposible, por la cantidad de años que habían pasado del final de la película, y por el completo abandono de la zona. Para ello este grupo de cinéfilos crearon la Asociación Cultural Sad Hill, que sin ayuda, sin dinero, sin medios, y sin subvenciones, pero con mucha ilusión, trabajo y dedicación, consiguieron hacer posible lo imposible. 

 ¿Quiénes son?

https://asociacionculturalsadhill.wordpress.com/ 

El director Guillermo Oliveira, se enteró por casualidad de la existencia de la asociación, y decidió irles a grabar unas entrevistas, pensando que sería cuestión de unos pocos fines de semana que se cansaran y abandonasen el proyecto, en parte, por las grandes dificultades técnicas que presentaba y por la gran magnitud del mismo. Pero con lo que no contaba ni el director, ni los propios miembros de la asociación, fue que el proyecto se les fuese completamente de las manos, que se convirtiesen en todo un fenómeno mundial, y que todo el mundo hablase de ellos. 

 Cementerio de Sad Hill. 

Vinieron gentes de todos los lugares del mundo a ayudarlos, cientos de personas se presentaron en este pequeño pueblo de Burgos, para cavar, quitar piedras y poner cruces, y todo ello sin esperar nada cambio. 

Además para financiar el proyecto, se les ocurrió la brillante idea de apadrinar el cementerio, y hacer partícipe de su sueño a todo el mundo que lo quisiese, y por ello, por una pequeña cantidad de dinero simbólico, se podía tener tu nombre en cada una de las 5000 tumbas del cementerio. Pero a pesar de parecer algo siniestro y muy tétrico, el 5 de febrero de 2019, consiguieron la cifra de las 5000 tumbas apadrinadas. 

 Una brillante idea para financiar el proyecto. 

El documental tiene dos partes bien diferenciadas, una primera parte que nos cuenta los entresijos de la película “El bueno, el feo y el malo”, y porque después de tantos años sigue fascinándonos tanto, mediante imágenes del rodaje y entrevistas a personas que de alguna manera o de otra participaron en la realización de esta pequeña obra maestra del cine. También, nos muestra y nos habla del director y creador Sergio Leone, un genio de cine, y probablemente el director más importante de la historia del cine italiano, que descubriremos un poco más a través de testimonios de personas que le conocieron o trabajaron con él. 

 Secretos del rodaje de la película. 

En la segunda parte de la película conoceremos un poco más a los miembros de esta Asociación Cultural Sad Hill, que nos hablaran de sus sueños, de qué significa para ellos ese lugar, porque les gusta tanto esa película, y sobre todo que les motivó y que les movió a intentar realizar esa bendita locura. 

 Miembros de la Asociación de Sad Hill en el preestreno de la película.

Y llega el emotivo final, donde después de tanto trabajo y esfuerzo, consiguen que el sueño por el que han estado luchando durante estos últimos años se hiciera realidad. Llegué a empatizar tanto con los protagonistas del documental, que me fue muy difícil contener la emoción y que no se me pusieran los ojos vidriosos viéndoles en el preestreno de la película (por su 50 aniversario) en ese lugar de culto. Quizás porque todo el mundo que ama el cine, les llega a comprender, y agradecer que nos permitieran seguirles en este hermoso viaje. Por cierto, una de las grandes sorpresas de la película (que nos develaré), que también fue una sorpresa para nuestros protagonistas, tiene una gran carga emocional para ellos, y para el espectador que está viendo el documental. 

 Inaguración del Cementerio con la proyección de la película por su 50 aniversario. 

Un duro trabajo que al final obtuvo su recompensa, porque al final si se pelean los sueños, se pueden hacer realidad. 

Tengo que decir que he visto la copia en Blue-Ray de este documental, y me ha llamado la atención, viendo el “making of” y leyendo el diario de rodaje, que fue tan difícil desenterrar el cementerio, como el sueño de poder contarlo, leeremos las dificultades para poder entrevistar a todas las personas que salen en el mismo, para poner la música, e incluso para poder poner las imágenes de la película. Porque hoy en día poder realizar una película es muy difícil, y más sin una gran productora detrás que te avale, por eso el mérito que tiene un director que sin apenas presupuesto, y sin experiencia de rodaje, haber conseguido terminarla, y sobre todo conseguir que te guste o no “El bueno, el feo y el malo”, se te ponga la carne de gallina con este emotivo, emocionante y honesto viaje a la busqueda de la esencia del cine. 

Un lugar de culto y emblemático para todo cinéfilo.

Recomendar este maravilloso documental, porque es una carta de amor al cine y a la vida, y que gustará a todos los que todavía creen en la magia del cine. 

 Trailer de la película.

Inaguración del cementerio. 

HOSTILES (2017)

Hace tiempo que no escribía en este blog, por eso para compensaros voy hablaros del último gran western que he visto últimamente, un western que lamentablemente no podremos ver en pantalla grande, porque no se cual es la razón se estrenará directamente en el mercado doméstico y en las televisiones de pago, pero que recomiendo fervientemente para todo amante del género, y sobre todo como yo del western clásico. 

Un western con aroma de western clásico 

Un western de ritmo muy pausado, que en muchos momentos puede llegar a desesperar, y que a pesar que pasan muchas cosas parece que no pase nada, también es cierto que tenía todo para ser una obra maestra y al final se queda un poco, e incluso a mucha gente puede llegar a decepcionar, por considerarle muy lento, pero mucho ojo que a su favor contiene alguna de las más hermosas imágenes vistas en los últimos años en cine. Un western que me recuerda en muchos momentos a la obra maestra de Kevin Costner “Bailando con lobos”, por su relato épico, intimista y sus imágenes de gran lirismo, que nos recuperan el espíritu de aquellas viejas películas del oeste. 

Un western intimista, épico y de gran lirismo 

El director Scott Cooper, es un director muy poco conocido y con muy pocas películas en su debe, como películas más interesantes tiene “Corazón rebelde” (2009) que le valió el Óscar a Jeff Bridges, por su interpretación de un cantante de música country alcohólico, y también es interesante “Black Mass” (2015), un buen thriller donde un irreconocible Johnny Depp interpreta al personaje real el mafioso irlandés Whitey Bulger, el cual fue confidente del FBI. 

Scott Cooper le da indicaciones a Christian Bale en el set de rodaje

Para ser un buen western era necesario un buen reparto, y este western tiene a tres de los mejores actores del panorama actual, uno de mis actores favoritos actuales Christian Bale, el camaleónico actor que fuera el mejor Batman de la historia del cine, que por cierto también era el protagonista de otro excelente western en el remake de “El tren de las 03.10”, que no superaba a la original de Delmer Daves y Glen Ford, pero que estaba ciertamente muy bien. La película reúne a Bale con el director Scott Cooper, con quien ya trabajó en el notable thriller “La ley del más fuerte” en 2013. Como protagonista femenino tenemos a Rosamund Pike, una gran actriz que siempre la recordaremos por la enigmática mujer de Ben Affleck en el fabuloso thriller de David Fincher “Perdida”. 

Un western con un gran reparto 

Y por último como jefe indio Cheyenne  tenemos a Wes Studi, un actor de origen indio que ya participó en muchas grandes películas y westerns, casi siempre interpretando el papel de jefe indio en: “Enfrentados” (2006), “Gerónimo, una leyenda” (1993), “El último mohicano” (1992) e incluso salía en el western “Bailando con lobos” (1990). 

La película narra la historia de un viaje que emprende el condecorado capitán del ejército Joseph J. Blocker (Christian Bale), al cual se le ordena acompañar al moribundo jefe indio Cheyenne (Wes Studi) y a su familia de regreso a las tierras de su tribu para que muera en paz. Para ello tendrán que emprender un peligroso viaje, dónde se enfrentaran a hostiles tribus comanches y a malvados ganaderos y tramperos que se encuentran por el camino, también en este viaje les acompañará una joven viuda (Rosamund Pike), cuya familia fue asesinada por un grupo de comanches. La película es ficticia, y no se basa en ninguna historia real específica, pero la idea de la trama en realidad procedía de un antiguo manuscrito escrito por el difunto guionista Donald E. Stewart.

Un western itinerante con aroma al mejor western de Anthony Mann

La historia presenta la relación de amistad entre dos hombres, enemigos en el pasado, que deberán confiar el uno en el otro para salir con vida de este territorio hostil. Aquí no hay ni buenos ni malos, y todos somos hostiles en un momento dado de nuestras vidas. Christian Bale interpreta genialmente a un cansado y desencantado capitán del ejército americano, un soldado curtido en mil batallas, que la vida le ha dado muchos golpes y sin apenas fuerzas para seguir luchando. Blocker ha matado gran cantidad de indios en su vida, ha matado mujeres, hombres y niños, ha visto horrores y tragedias por ambos bandos, pero que ya está cansado, y cada hombre que pierde de su regimiento es pequeña puñalada en su corazón maltrecho. Por otro lado tenemos al jefe indio Wes Studi, enfermo de cáncer, que ha cumplido condena de 7 años junto a su hija, yerno y nietos, y que como los tiempos han cambiado, se le perdona la vida y se le libera para que pueda morir en paz en las tierras en las tierras de sus ancestros. 

"Hostiles" es la historia de una amistad 

Lo maravilloso de este western es la amistad que va creciendo entre ellos dos a medida que se acercan al final del viaje, Bale se opone al principio a los deseos de sus superiores, porque ha visto muchos de sus compañeros muertos a manos del viejo líder indio enfermo, pero el final del viaje es redentor, se perdonan cada uno de sus pecados, porque no merece la pena vivir con odio, y el perdón es necesario para continuar con la vida. 

Un viaje que cambiará sus vidas 

Un western que contiene alguna de las más hermosas imágenes de los últimos años en cine, con una maravillosa fotografía de Masanobu Takayanagi (habitual de su cine), western rodado en hermosos paisajes naturales de Nuevo México, Colorado y Arizona. Una ambientación exquisita (los fuertes de esta película son maravillosos, nunca los habíamos visto así antes). Y con unas panorámicas que nos retrotraen al mejor western clásico. Y resaltar esos fuertes en medio de la nada, donde los soldados viven con la constante amenaza de los indios que los acechan en los alrededores.

Un western con aroma del mejor cine de Anthony Mann, y la importancia del paisaje en la película. Scott Cooper al igual que Mann, se adentra en el norte, en las montañas, en los ríos caudalosos y en los bosques lluviosos, y busca la profundidad psicológica en los personajes por encima de la épica de la propia historia. Los personajes son lacónicos, las miradas elocuentes, la historia transcurre en un entorno bellísimo, en un paisaje montañoso y verde alejado de bucólicas inspiraciones, convertido más bien en un escenario de brutalidad y horror. 

Scott Cooper con un paisaje, una montaña y un itinerario, con estos sencillos ingredientes, crea un western con mayúsculas. 

Una maravillosa fotografía a cargo de Masanobu Takayanagi

Pero lo que más me gusta de la película es su maravillosa y extraordinaria historia de amor entre el Capitan Joseph J. Blocker y una increíble Rosamund Pike que le acompaña en este viaje de redención, la cual es víctima de un ataque comanche que le ha matado a toda su familia. Rosamund Pike es una valiente mujer que lo ha perdido todo en su vida (su familia y su hogar), impactante la imagen cuando tiene que enterrar al bebe que lleva en brazos, que se encuentra con ese solitario y derrotado soldado, el cual transforma su vida por completo. Un western de perdedores, a los cuales la vida les ha dado muchísimos golpes, y donde el amor es su ultima esperanza para salvar sus almas. 

Una preciosa historia de amor 

Un western con una maravillosa puesta en escena, que cuenta con unas escenas de acción rodadas con excelente pulso por el director, como la impresionante escena con la cual se abre la película, con ese ataque indio a la cabaña habitada por Rosamund Pike y su familia, o el impresionante tiroteo final donde nuestros protagonistas se enfrentan a una familia de ganaderos, los cuales no aceptan la nueva sociedad integrada y mestiza que vienen con los nuevos tiempos. 

Un western con impactantes tiroteos y escenas de acción 

Y realmente hermoso es el final de esta película en una estación de tren llena de gente, que nos retrotrae al mejor cine clásico de nuestras vidas, en una de las mejores despedidas vistas en el cine en los últimos años, que se verá con emoción contendida y con lágrimas en los ojos, que bien vale por toda una película. 

Un western con aroma a western de los de antes 

Hostiles es un western hermosamente triste, el mejor de los últimos años, con un impresionante Christian Bale y un aroma a western de los de antes. 

Tráiler de la película