EL POKER DE LA MUERTE (1968)

Me encanta este western, dirigido por un artesano especialista en westerns el gran Henry Hathaway, probablemente el único western policíaco de la historia de la cine. Aquí el director, mezclo bien thriller, el suspense, la emoción, y la intriga policial en el salvaje oeste.

Un western muy original con un guión muy interesante, en una partida de póker de 7 jugadores, uno de los jugadores es acusado de hacer trampas, y por tal motivo los demás jugadores acaban linchándole excepto Dean Martin que intenta salvarlo. Mas tarde, todos los participantes que participaron de la partida son misteriosamente asesinados.

La última partida de póker de  sus vidas

Este western cuenta con dos actores de peso en los papeles principales, los compañeros de John Wayne en los western de Hawks, Dean Martin y Robert Mitchum. Dean Martin que ya empezaba su decadencia, y Mitchum en una interpretación excelente como predicador, un papel muy semejante al de otra de sus extraordinarias películas “La noche del cazador”. También están excelentes el resto del reparto, unos fantásticos secundarios: Roddy McDowall, Inger Stevens, Katherine Justice, y Yaphet Kotto.

Tres grandes actores

La única pega de este film, es que se adivina enseguida quien es el asesino de los jugadores de la partida de póker. 

Me gusta mucho la historia de amor de Dean Martin e Inger Stevens, un juego de miradas, de diálogos, y para recordar el diálogo final entre los dos.

 Dean Martin & Inger Stevens saltaran chispas en la pantalla 

Este western tiene como argumento principal la venganza, donde el director Hathaway realizó en los últimos años de su carrera varios westerns donde el tema principal era la venganza, caso de “Nevada Smith”, “Valor de ley”, “Círculo de fuego”, y “Los cuatro hijos de Katie Elder”.

Lo que más me gusta de la película es:

Las muertes de los participantes en la partida, son de lo más terrorífico y crueles, uno aparece muerto colgado de la campana de dentro de la iglesia, otro aparece ahogado en un cubo de harina, otro aparece estrangulado con un alambre de espino y otro aparece ahogado en un abrevadero. Con una gran analogía con el cine de terror, una persona que muere por culpa de otros y vuelve del más allá para impartir justicia contra sus verdugos.

Me gusta mucho la escena de Dean Martin jugando una partida de póker contra seis sillas vacías. Y para el misterio, quedan dos dudas en el aire:

La primera vez que entra Dean Martin en la barbería de Inger Stevens, lee un cartel con la lista de precios, y lee que el servicio Miscellaneous cuesta 20$, y pregunta que en que consiste el servicio pero no obtiene ninguna respuesta.

El segundo misterio, el título en ingles de la película es “Five Card Stud”, que es el nombre del juego de una variedad de póker, donde se distribuye a cada jugador una carta cara abajo, o la carta "hole". Después se distribuye a cada jugador una carta cara arriba. La carta "hole" es la única carta que queda desconocida para el jugador oponente. Pues al principio de la película Dean Martin, enseña un cuadro con la mano de una partida con la cual había ganado mucho dinero, pero no se sabe cuál es la carta “hole”. No conocemos si el jugador Dean Martin, es del tipo de personas que se echa faroles o no.

El guión de la cinta es fantástico, y los diálogos de lo mejor de la película:

El duelo interpretativo entre Roddy McDowall y Robert Mitchum.

Rody McDowall y Robert Mitchum. 

• Roddy McDowall: Se cree usted la conciencia de esta ciudad Sr. Rudd.
• Robert Mitchum: Al menos necesita una.
• Roddy McDowall: ¿Quién le ha elegido a usted?
• Robert Mitchum: Dios y el Sr.Colt (señala su arma), de nombre Samuel un nombre    bíblico.
• Roddy McDowall: El Sr. Colt hará entrar a algunos, pero a muchos otros los hará salir.
• Robert Mitchum: Se olvida usted de Dios.
• Roddy McDowall: ¿Y por qué no deja que Dios haga su trabajo?
• Robert Mitchum: Ocupo su puesto hasta que el pueda venir a Rincón. (Por cierto el pueblo es muy semejante o el mismo de “Los cuatro hijos de Katie Elder” que casualmente está dirigida por Henry Hathaway).

• Dean Martin: Nos veremos en Denver dentro de una semana.
• Inger Stevens: Y si no fuera, guarda un buen recuerdo de mí.
• Dean Martin: ¿Por qué significa tanto para ti, ser la primera en decir adiós?
• Inger Stevens: No se si esto es un adiós, puede que no.
• Dean Martin: Me gusta la verdad, un sí o un no.
• Inger Stevens: En este caso, la verdad es un tal vez. Pero dame un beso que me dure una semana.
• Dean Martin: Y si no acudes a la cita.
• Inger Stevens: Seria un beso malgastado (Se dan un beso apasionado).
• Dean Martin: Si no estás echas de hielo, y creo que no, nos vemos en Denver.

 Dean Martin: “Lo más peligroso que hay en el mundo, es una buena chica”.

Para resaltar la gran interpretación de Robert Mitchum, uno de esos actores que llenaban la pantalla con su sola presencia, y de esos actores que su nombre en el cartel de la película, bien merecía pagar una entrada del cine. Con dos grandes secuencias, como entra en el saloon para anunciar el horario de misas a golpe de revolver, o cuando aparece con su escopeta caminando con firme determinación por en medio de la calle, un apunte sarcástico que quien ponga orden sea el reverendo.

Robert Mitchum y Dean Martin en el descanso del rodaje de la película 

Robert Mitchum un gigante del cine 

Bonito el tema cantado por Dean Martin que da nombre a la película: “5 cards stud”. Que gran cantante era Dean Martin.

Dean Martin canta el tema central de la película 

No os perdáis este western, donde Dean Martin deberá descubrir al asesino, antes de que él elimine a todos los participantes de la partida de póker. 

WILL PENNY (1968)

“El más valiente entre mil”, que fue el horrible título que se le dió en España, que no hace referencia a la historia de la película. “Will Penny” que es el verdadero título en inglés y es como debería ser conocida, es una historia de amor crepuscular en un oeste crepuscular.

Este western es uno de mis western favoritos, por la originalidad de la historia. Un western poco conocido, dirigido por un desconocido por el gran público.

La importancia del personaje femenino, un personaje fuerte, vigoroso, más fuerte en muchos casos que el propio hombre, una grandísima actuación de Joan-Hackett, una actriz con una carrera muy corta por su repentina muerte a sus 40 años. Es una película del oeste, pero sobre todo la historia, es una bonita y grandiosa historia de amor. Y por último que es un western con grandes emociones y sentimientos. Will Penny es un vaquero maduro, conductor de ganado en el Oeste, que le ha llegado la hora del merecido descanso. Sólo encuentra un empleo de vigilante de los límites de un inmenso rancho, en el que tendrá que compartir su cabaña con una mujer y un niño que iban de paso y no tenían donde refugiarse.

Will Penny es un héroe, viejo, acabado, fracasado, de vuelta de todo, que se asusta y tiene miedo de algo que no conoce: el amor. El amor para Will Penny, es algo desconocido, algo que lo espanta, lo incomoda, lo aterra, porque a nuestro héroe le asusta el compromiso.

Will Penny encontrará por primera vez en su vida el amor

Aquí no se idealiza la vida de los vaqueros, los vaqueros no son felices, son vaqueros que ni saben leer, ni escribir, que con 50 años a sus espaldas ya son mayores para desempeñar su profesión, no conocen el amor, no saben comportarse con una mujer delante, las únicas mujeres que conocen son las prostitutas de la frontera, es una visión más realista de los vaqueros que transportaban ganado, una visión más intimista del oeste, y sobre todo es una historia que nos habla de la soledad del vaquero. El filme es un estudio sobre el personaje del vaquero, pero más que centrarse en la fama y la gloria de los héroes arquetípicos del Oeste, se concentra en el día a día, en sus emociones y en sus debilidades.  

Los vaqueros son los grandes héroes del oeste

Charlton Heston interpreta a un hombre solitario, con un gran complejo por no saber leer. Aquí Heston realiza una de sus mejores interpretaciones de su carrera, que además de las grandes superproducciones donde él era el héroe de la función: “Los diez mandamientos”, “El planeta de los simios”, “El Cid”, “Cuando ruge la marabunta”, “55 día en Pekín”, y “Ben-Hur”, lo que le convirtió en la estrella mejor pagada de Hollywood, pero a veces, se implicaba en la producción, se bajaba el sueldo, y apostaba por directores noveles que venían de la Tv para dirigirle, películas en las que creía, donde daba su mejor versión, y sus mejores actuaciones como fueron: “Mayor Dundee” de Sam Peckinpah, “El señor de la guerra” de  Franklin J. Schaffner, “Una tumba al amanecer” de Ralph Nelson y la presente. El aclamado Charlton Heston, que ese mismo año estrenó “El planeta de los simios”. A pesar de que esta última fue el gran taquillazo del año, “El más valiente entre mil” también funcionó muy bien en las taquillas españolas.

Excelente fotografía de Lucien Ballard

Primera película para el cine del director Tom Gries, tras una larga carrera en la pequeña pantalla. Gries, que también es el guionista, construye un excelente ejemplo del wéstern sobre un cowboy solitario. Cuando vimos la película, todo el mundo se preguntaba: ¿Quién es Tom Gries? Un director, escritor y guionista que viene de la televisión, que en su primer trabajo firma una obra maestra del western crepuscular. Pero todo lo que apuntaba en un brillante debut, no  se repitió en ninguno de sus posteriores trabajos, y solamente en contadas ocasiones demostró lo que apunto en su primera película, “100 rifles”, “El número uno”, “Los indomables”, “Nevada Express” y “La casa de cristal”  que ganó la concha de oro de San Sebastián que no he tenido el gusto de ver.  

Violenta pero con ribetes sentimentales, espléndidamente fotografiada por Lucien Ballard, y reparto de secundarios en estado de gracia, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Bruce Dern, y un genial  Ben Johnson. También una influencia del cine de Anthony Mann, y la importancia de los paisajes, la nieve, el frio como un protagonista más, y las zamarras de nuestros vaqueros.

Charlton Heston era el más valiente entre mil

Si le pongo una pega a la película, es la horrible música del film, parece una música que no va con lo que nos está contando, e incluso parece la música de una vieja película de cine erótico italiano.

La historia de amor es preciosa, y una de las más bonitas rodadas jamás en el oeste, una historia de miradas, como cuando la mujer se encuentra realizando queso, y el viejo vaquero se  acerca para ayudarla, con ese acercamiento físico. Esta película es de rostros y miradas, los primeros planos de ellos, creo que no hay espectáculo mejor para el espectador. Un historia de amor imposible que tardaremos en olvidar.

Como recuerdo para todo cinéfilo, el primer plano del rostro de Joan-Hackett, cuando en el final de la película Heston le dice: “Soy demasiado mayor para tener una familia, ya es demasiado tarde para mí”.

Y otra imagen para el recuerdo, la fascinación que siente el niño por el héroe como padre sustituto. Y ese emocionante abrazo que le da a Heston cuando no se lo espera, donde no llega a llorar, pero se le enrojecen los ojos. Un abrazo, donde los brazos del niño no llegan a rodear a Heston, porque Heston tiene el tamaño de los héroes. (El tamaño que tenía Gary Cooper o John Wayne). Que gran actor era Charlton Heston.

Un amor crepuscular para un oeste crepuscular

LAS LEYENDAS DEL WESTERN

Hoy en nuestro blog, viajamos  al lejano oeste para cabalgar con los vaqueros más duros de la gran pantalla. Los actores que desenfundaban más rápido sus armas, los que mejor cabalgaban, los más temidos y los pistoleros más famosos del séptimo arte.

Para celebrar la emisión del ciclo "100 años de Western", con el que TCM conmemoró en el 100º aniversario del nacimiento del Western, el canal de televisión realizó una encuesta entre sus espectadores de televisión para conocer cuál es el actor favorito del público a la hora de disfrutar con las mejores películas del cine del oeste, los resultados de la encuesta mostraban que Clint Eastwood y John Wayne son los actores favoritos del western para los espectadores de televisión, con un 62% y un 53% de votos respectivamente.

La lista de los mejores vaqueros de la historia del cine. Las mayores leyendas del western, y una de las películas que los convirtieron en leyenda. Estas si que eran estrellas. 

1. JOHN WAYNE: Fue Ethan Edwards en "Centauros del desierto" de John Ford

2. CLINT EASTWOOD: Fue Josey Wales en  "El fuera de la ley" de Clint Eastwood

3. JAMES STEWART: Fue Colorado Jim  en  "Colorado Jim" de Anthony Mann

4. GARY COOPER: Fue Will Kane  en  "Solo ante el peligro" de Fred Zinnemann

5. RICHARD WIDMARK: Fue Comanche Todd en "La ley del talión" de Delmer Daves

6. KIRK DOUGLAS: Fue Dempsey Rae en "Pradera sin ley" de King Vidor 

7. ROBERT MITCHUM: Fue Jean Paul Harrah  en "El Dorado" de Howard Hawks

8. BURT LANCASTER: Fue Wyatt Earp  en "Duelo de titanes" de John Sturges

9. RANDOLPH SCOTT: Fue Pat Brennan  en "Los cautivos" de Butt Boetticher

10. ALAN LADD: Fue Shame  en "Raíces profundas" de George Stevens

11. GREGORY PECK: Fue James McKay en "Horizontes de Grandeza" de William Wilder

12. HENRY FONDA: Fue Owen Thursday en "Fort Apache" de John Ford

13. CHARLTON HESTON: Fue Amos Dundee en "Mayor Dundee" de Sam Peckinpah

14. GLEN FORD: Fue Yancey Cravat en "Cimarron" de Anthony Mann

15. JOEL McCREA: Fue Steve Judd en "Duelo en alta sierra" de Sam Peckinpah

16. KEVIN COSTNER: Fue John J. Dunbar en "Bailando con lobos" de Kevin Costner

17. ERROL FLYNN: Fue George Custer en "Murieron con las botas puestas" de Raoul Walsh

18. CHARLES BRONSON: Fue Chato en "Chato, el apache" de Michael Winner

19. LEE MARVIN: Fue Henry Rico Fardan  en "Los profesionales" de Richard Brooks

20. PAUL NEWMAN: Fue John Russel  en "Un hombre" de Martin Ritt

RÍO SIN RETORNO (1954)

Cincuenta años de la muerte de Marilyn Monroe el mito erótico del cine dorado de Hollywood. Sus detractores decían de ella que era una rubia tonta que no sabía actuar, pero no sería tan tonta y tan mala actriz cuando los mejores directores de la historia quisieron trabajar con ella. Fue dirigida por Billy Wilder, Howard Hawks, Otto Preminger, George Cukor, John Huston, Henry Hathaway, y Fritz Lang. Y todas las grandes películas en las que participó como: “Amor en conserva”, “Eva al desnudo”, “La jungla de asfalto”, “Niágara”, “Encuentro en la noche”, “Los caballeros las prefieren rubias”, “La tentación vive arriba”, “Con faldas a lo loco” y “Vidas rebeldes”.

“Río sin retorno” fue el único western del estupendo director Otto Preminger y de Marilyn Monroe (la tentación rubia que vivía en el piso de arriba), además  tanto Preminger como Monroe fueron forzados a realizar esta película contra su voluntad, debido a obligaciones de contrato con los estudios de la Fox. Ambos expresaron su disconformidad sobre el guión, el cual consideraron muy simple. Fue el único western de Marilyn Monroe y el único de Preminger, pero también la única colaboración para la gran pantalla de Monroe y Preminger. Una pena, porque creo que nadie ha sacado tan guapa a Monroe en el cine como Preminger. 

Marilyn Monroe en un descanso de la película 

“Río sin retorno” es una de esas películas que tienen todo en contra, un director que la quisiera rodar, al final cayó en Preminger, que probablemente era el menos adecuado para ello (quizás Raoul Walsh o Anthony Mann hubiesen sido más adecuados). Tanto Mitchum como Monroe, ni querían hacerla, ni les gustaba la historia y mucho menos se gustaban entre ellos. Sin embargo, la película obtuvo un notable éxito de taquilla y de crítica  y hoy en día se recuerda como un popular western clásico.

Trailer "The river of No return"

Marilyn Monroe estuvo simpática durante todo el rodaje

Una de las características más importantes de este film, es que fue una de las primeras producciones rodadas en el nuevo sistema panorámico Cinemascope y con sonido estereofónico con cuatro pistas magnéticas, lo que supuso una gran novedad en el año 1954, y dió una gran espectacularidad a la proyección de la película, para lo cual  los cines se tuvieron que preparar técnicamente para ello. Y supuso un gran avance los sistemas de proyección de la época.

A mitad de camino entre el género de aventuras y el western, fue una de las películas que se rodaron para mayor gloria del Cinemascope, sistema de filmación cuyo objetivo era mostrar imágenes espectaculares que incitaran al público en volver al cine en lugar de quedarse en casa junto a ese nuevo aparato llamado televisión (justo como pasa ahora con las proyecciones en 3D). La Fox apostó fuerte por este formato, sin reparar en gastos, envió a lo mejor de la casa, (las superestrellas Robert Mitchum, y Marilyn Monroe) a los parques nacionales de Canadá, para rodar las espectaculares imágenes de la película.

Espectaculares paisajes de Alberta (Canadá)

La vida de un granjero que vive apaciblemente con su hijo en el campo, se ve amenazada por la llegada de una pareja que huye de los indios: él es un jugador profesional y ella una cantante de saloon. A partir de aquí Mitchum, Monroe y un niño deberán bajar por un peligroso río, haciendo frente a los peligros de la naturaleza, a codiciosos buscadores de oro, a los indios y a los peligrosos rápidos que amenazan su vida. 

La película es particularmente notable por su ritmo rápido, en el cual influyó la edición de la misma, con muchos cortes rápidos entre escena y escena. Mitchum y Monroe realizaron gran parte de las escenas de riesgo de la película, llegando Marilyn Monroe a romperse una pierna durante el rodaje de la misma.

Monroe y su pierna rota con el director Preminger 

Cabe destacar la espectacularidad de las escenas de acción de esa balsa bajando por los rápidos mientras son atacados por una tribu de indios por las orillas del río.

A parte de la magnífica actuación de la pareja protagonista, con gran química entre ambos, existe un tercer protagonista que hace de este western un clásico imprescindible para todos los amantes del western y del cine en general, el precioso paisaje de los parques nacionales de Banff y Jasper, situados en Alberta, Canadá.

Y en mi opinión estamos ante para mí la mejor interpretación dramática de su carrera que nos entrega Marilyn Monroe, alejada de los estereotipos de la rubia tonta, y de los papeles que le hicieron mundialmente famosa, aquí interpreta a una mujer valiente, decidida, independiente e indómita. La buena química que tiene con Mitchum y el trato maternal que dispensa al pequeño Mark, confieren a su actuación naturalidad y frescura. Marilyn luce una gracia y un magnetismo que le permiten desarrollar en escena una interpretación llena de sensualidad, y erotismo. Y me quedo con la bonita canción que interpreta al joven Mark mientras se cambia de ropa. Una escena donde Monroe no es posible que pueda lucir más guapa.

Monroe y Mitchum tuvieron gran química entre ellos

En el papel de villano y de héroe dos habituales del western, Robert Mitchum como el héroe que se lleva a la chica, y  Rory Calhoun como tramposo jugador de cartas que muere al final. Y para el recuerdo la bonita escena de amor, de Mitchum quitándole la hipotermia a Monroe en el interior de una cueva, o la hermosa canción interpretada por la propia Monroe “River of No return” y por último el final donde Monroe tira sus zapatos rojos como símbolo de la nueva vida que para ella iba a empezar.

El film es una mezcla perfecta de drama, aventuras, amor y western. Destaca por la mágica visualidad que le imprime Preminger con la ayuda de los paisajes naturales de los parques nacionales Canadá y ayudados por una excepcional fotografía de Joseph LaShelle. Al final de la película seguro que no sabrás con que quedarte si con la aventura, con el paisaje de las montañas rocosas o con la belleza de Marilyn Monroe.



Mitchum le quita la hipotermia a Monroe

Marilyn nunca pasaba desapercibida en el set de rodaje  

RÍO BRAVO (1959)

Cuando era un niño mi padre me aficionó a las películas del oeste, o como se decía en España a las películas de vaqueros. Los sábados por la tarde en TVE (que era el único canal que teníamos) en “Sesión de tarde”, ponían una del oeste. Pero quizás sea una de las películas de mi vida, y una de las razones por las que sea un apasionado de los westerns sea Howard Hawks, John Wayne  y su “Río Bravo”. Probablemente sea la película que más veces he visto en mi vida, y la única que veo una vez al año. Cada vez que la veo, descubro un tesoro oculto nuevo, y cuando te pones a verla no puedes dejarla hasta el último fotograma de la misma. Te atrapa desde los primeros tres minutos sin diálogos hasta su explosivo final. Howard Hawks dirige una obra maestra del western. Toda la magia de Río Bravo en tres minutos  El sheriff de Río Bravo John T. Chance (John Wayne) encarcela a un forajido tras cometer éste un asesinato. Acompañado de dos ayudantes algo particulares, un alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), intentará evitar a toda costa que los compinches del preso intenten liberarle. “Oleremos todos a pólvora antes de que todo esto acabe” Cuando era pequeño todos los niños jugaban a ser John Wayne  La acción tiene lugar en Río Bravo, pequeña población de Texas, próxima a la frontera con Méjico, durante 3 días y 3 noches, en 1880. Sin duda alguna, con “Río Bravo” Hawks consigue que el western alcance una de las cotas más altas en lo que a calidad artística se refiere. Hawks contó de nuevo con el inolvidable Dimitri Tiomkin para la banda sonora.

Hawks, dibuja magistralmente a cuatro personajes cada uno de los cuales con una carencia, que son: el viejo, el borracho, el chico y la soledad del sheriff. Necesitan estar unidos y trabajar en equipo para vencer sus miedos, y luchar contra el mal.  

Hawks y su gran familia

Como anécdota señalar la intervención de Ricky Nelson, un cantante pop de moda en la época que se convertirá de forma accidental en el tercer ayudante del sheriff y que constituyó un atractivo para recuperar a la joven audiencia, que empezaba a entender el western como algo del pasado. Su tema (con Dean Martin) “My Rifle, My Pony and Me” fue todo un éxito de ventas de aquella época. La película se rodó entre Mayo y Julio de 1958. Este fue el tema principal de otro western de 1948, “Río Rojo”, también protagonizado por John Wayne y dirigido por Howard Hawks.

Esta película es una obra maestra entre otras cosas, por el arranque espectacular que tiene, sin una sola palabra, ni falta que hace. Hawks nos regala cuatro minutos mudos magistrales.

 Rio Bravo nos habla de redención. De heridas cicatrizadas con alcohol. De miradas de amor, y de venganza. John Wayne hace gala de su hombría, pero Angie Dickinson le desarma con sólo mirarle, un pretexto para que Hawks pueda reflejar su querida guerra de sexos. (Angie Dickinson nunca estuvo tan hermosa). El viejo charlatán y bonachón Stumpy cuida de él, Walter Brennan otro fijo del genial director, da vida a un personaje muy bien dibujado y excelentemente interpretado; el ajuste ideal de humor que requiere la cinta, y Dean Martin lucha contra sus fantasmas, y se desmarca de sus papeles de galán para realizar la mejor actuación de su carrera. El quinteto lo completa Ricky Nelson, un guaperas listo y tan habilidoso para ayudar como para meterse en problemas.

John Wayne y Angie Dickinson tenían gran química entre ellos

La película trata temas universales en el western como: la amistad, el coraje, la lealtad, el sentido del deber, el espíritu de lucha y sobre todo el compañerismo. Rio Bravo es una película muy realista, donde se refleja la eterna lucha del bien contra el mal. La película tuvo el título alternativo de “A Bull by the Tail”.

Para la elaboración del guion los guionistas casi siempre disponían de un par de opciones buenas para resolver cada situación y eso permitió que años más tarde pudieran utilizar parte del material descartado para filmar “El Dorado” y “Rio Lobo”, westerns crepusculares de Howard Hawks que retoma el tema del sheriff “solo ante el peligro”.

Hawks dirigiendo a estos dos auténticos cowboys (Dean Martin y John Wayne)

Rio Bravo es un tesoro del celuloide, que como muestra nos deja el tema “My Rifle, My Pony and Me” cantado por Dean Martin con la ayuda de Ricky Nelson bajo la atenta mirada de John Wayne. La mirada de John Wayne observando a sus amigos cantando es preciosa. 

My Rifle, My Pony and Me

 "No me gusta ver a sus hombres en los caminos bloqueando el pueblo. No me gusta que nos vigilen y traten de cazarnos traicioneramente. No me gusta que maten a un buen amigo mio una hora después de haber dicho que quería ayudarme. Y no me gusta usted Burdett, porque es el culpable".