miércoles, 30 de septiembre de 2015

LOS COWBOYS (1972)




No tenía intención de realizar un post sobre esta película, pero buscando información sobre la misma me he encontrado con esta crítica en una revista especializada de cine: 

“El abuelo Wayne enseña a una serie de nietos putativos a convertirse en improvisados cowboys y en hombres precoces pero sanguinarios. En manos de un Ford o un Hawks, este material hubiera podido alcanzar una indudable grandeza. En este caso, John Wayne no pasó de ser un remedo de Paco Martínez Soria”.

"Eran muchachos pero él los convirtió en hombres valientes y audaces"

No creo que sea la mejor película de Wayne, pero siendo un western protagonizado por el rey de los cowboys, compararlo con Paco Martínez Soria, me parece que es una crítica muy poco acertada, con todos los respetos para el cine de Paco Martínez Soria que me encanta. Pues está crítica ha sido leída en la revista de Fotogramas, lo que pienso es que cada vez menos gente entendida en cine escribe críticas en revistas especializadas, por eso me he decidido a escribir un post sobre este western que realmente no está nada mal. 


Un western 100% John Wayne 

Un western muy tardío con un tono crepuscular magnífico, un John Wayne en el ocaso de su carrera, que aquí nos regala una actuación honesta y fantástica. Un western realizado con cariño y admiración al que fuera el mejor cowboy de la historia del cine, western muy violento, y sinceramente creo que si se realizase hoy sería muy difícil de explicar la violencia de esta película, que por cierto he leído recientemente que Tommy Lee Jones va a realizar un remake sobre la misma. 


Un western muy violento 

Un viejo ranchero (John Wayne) se queda sin empleados (por culpa de la fiebre del oro) y se ve obligado a contratar unos niños que todavía van a la escuela, para que le ayuden a conducir 1.200 reses de ganado a través de un largo y duro recorrido. Un viaje de iniciación, de madurez, y que convertirá a los niños en hombres. 



John Wayne convertirá a los niños en hombres 

Rodada con una excelente fotografía en Cinemascope en unos preciosos paisajes naturales. 

Excelente fotografía rodada en hermoso Cinemascope 

Una de las cosas que más me gusta de este western es el hecho de que no se idealiza el mundo de los cowboys, que siempre parece un mundo idílico e ideal, pero aquí se refleja la dureza y crudeza de una profesión con mas sinsabores que alegrías, con una escena muy dramática y dura con la muerte de uno de los niños, y los demás en lugar de abandonar el viaje por la peligrosidad del mismo y por el duelo por uno de sus compañeros, deciden seguir la marcha con gran dolor en su corazón, porque nada ni nadie puede evitar que realicen la misión para la que fueron contratados. 

- ¿Los domingos también trabajaremos?

- Más alla de Omaha no existen los domingos. 


La dura vida de los cowboys

El director de esta cinta es Mark Rydell, director, actor y productor con poco bagaje como director, cuyos trabajos más interesantes son: “Cuando el río crece”, “En el estanque dorado” y “La rosa”, pero aquí sirve en bandeja de plata al gran John Wayne un jugoso papel para su lucimiento, mucho mejor actor de lo que la gente creía. Aquí interpreta magníficamente a un viejo cowboy, que es el padre que los chicos no han tenido, y ellos es para él los hijos que ha perdido.

 Mark Rydell junto a John Wayne y John Ford 

Mark Rydell dirige en una escena a John Wayne 

John Wayne en el set de rodaje 

Muy bonita es la imagen de John Wayne observando la tumba de sus hijos.

John Wayne observando la tumba de sus hijos

Y preciosas las conversaciones que tiene con el viejo cocinero, dos veteranos cowboys que ven que sus mejores años han pasado, y los tiempos han cambiado. 

- Me salieron mal mis hijos o yo les salí mal a ellos. 

- Pero, aquí tiene otros hijos. 

- Ya pero no son míos. 

- Pero podrían serlos. 

John Wayne en el rodaje con su hijo 

Y para el recuerdo la escena memorable donde John Wayne se enfrenta él solo a toda una banda de ladrones que le quieren robar el ganado, liderados por el siempre solvente secundario Bruce Dern, que termina con la imprevista y impactante escena de la muerte de John Wayne, ya que es acribillado a sangre fría por la espalda, creo que nadie fue capaz de matar a John Wayne de frente y mirándole a la cara. Una escena sensacional y magnífica que bien vale toda una película.

Bruce Dern es el villano de la función 

Una escena inolvidable

A lo que me refiero que esta película tendría muchas críticas si se realizase actualmente, es el hecho de que John Wayne convierte a los niños en hombres, pero quizás son demasiado jóvenes para empuñar un arma, y sobre todo ese concepto de la justicia tantas veces visto en el cine del oeste, con la ley de talión o el ojo por ojo, reflejado en las caras de satisfacción y orgullo de los niños después de cumplir con su venganza.

Demasiados jóvenes para empuñar un arma

A parte de todo esto, son magníficas y espectaculares las escenas de acción donde los niños intentar saldar las cuentas con los bandidos y asesinos que les han robado el ganado. No los subestimes y recuerda quien ha sido el mentor de estos chicos.

Como curiosidad la copia que he visto tiene añadida una interesante conversación ridículamente cortada por la censura, que la reconocerás por el cambio de voces de los protagonistas, de la impresión que se produce en los chicos su encuentro con unas prostitutas que van en un carromato.

Un encuentro inesperado 

Debido al éxito de público cosechado por la película, nació una serie con el mismo título "The Cowboys" (1974), que tan sólo duró 13 episodios, en la que participó parte del cast de la película original.

Serie "The cowboys" Warner Bros

Trailer "The cowboys" (1972)

martes, 25 de agosto de 2015

THE SALVATION (2014)



Eastwood y Costner firmaron en la década de los 90 el epitafio del género western después de muchos años sin algún buen western con “Bailando con lobos” (1990) y “Sin perdón” (1992), mucho tiempo después de que San Peckinpah diera su visión crepuscular del género y que naciese el spaguetti-western rodado en Almería, el western en el cine no ha tenido ninguna película relevante, salvando contundas ocasiones. En esta última década el género ha dejado de interesar a las grandes distribuidoras y probablemente también al gran público, por eso para ver algún western hay que irse a la pequeña pantalla, que nos ha dejado grandes obras para el recuerdo como: “Deadwood”, “Hatfields & McCoys” con el gran Kevin Costner como protagonista y un serie con poca repercusión en España, que recomiendo fervientemente llamada “Hell on wheels” (debo ser su único espectador en España).  

 Un western como los de antes

Por eso voy a recomendar está película rodada el año pasado y con poca repercusión en el mundo, que merecería ser reestrenada en pantalla grande. Llama la atención que el último gran western que he visto, sea una producción danesa, con director danés, con actores daneses, ingleses, franceses y solamente un americano. Y por último con la particularidad de que ha sido rodada en Sudáfrica. Por supuesto no es ninguna obra maestra, pero tampoco lo pretende, lo único que quiere es rendir un homenaje a un género ya muerto, y ser recordado como el mejor western de los últimos años. 

Western rodado íntegramente en Sudáfrica 

Con un diseño de producción y una fotografía excelentes, la película destila aroma de buen western.

 Con un gran estilo visual, y un director que siente pasión por el género y que se nota que ama el western, Kristian Levring un director que viene del estilo dogma, firma un western muy violento con una ambientación prodigiosa. 

Kristian Levring con todo el reparto en la presentación de la película en Cannes

Con numerosos homenajes y tributos a nuestros westerns clásicos favoritos, cuenta con unos primeros quince minutos de la película extraordinarios, con una diligencia avanzando a través de la oscuridad, un hombre que viaja con su mujer y un hijo tiene que ver como dos bandidos intentar violar a su mujer sin que él pueda hacer nada. Una escena muy dura que acaba de la manera más trágica. Preciosa la fotografia de la diligencia en la oscuridad.  

Una película con todos los tópicos del género 

El argumento es la historia de una venganza, al matar al hombre que asesinó a toda su familia, John (Mads Mikkelsen), despierta la furia del cabecilla Delarue (Jeffrey Dean Morgan). El apacible pionero ya no cuenta con el apoyo de los habitantes cobardes y corruptos del pueblo,  y tendrá que buscar al criminal por su cuenta. 

“Ser soldado me ha enseñado una lección, nunca empieces una pelea que sabes que vas a perder”

Mads Mikkelsen buscará la venganza de los asesinos de su familia 

Existe un gran tributo al fantástico western “Infierno de cobardes” de Clint Eastwood, donde un pueblo cobarde, decide sacrificar incluso a sus propios habitantes para que el cabecilla les deje en paz, y no dudaran en entregar al pobre protagonista a una muerte segura, con tal de que puedan seguir viviendo tranquilos, un pueblo que es un verdadero "infierno de cobardes". Todos ellos liderados por un sheriff cobarde, corrupto y sin ninguna moral ni ética profesional. 

“A veces, uno tiene que sacrificar una oveja para salvar un rebaño” 

Pero no es solamente la venganza el único leitmotiv de la historia, a los jugosos personajes de esta historia les mueve la codicia, el dinero y el poder, por eso el cabecilla Delarue no trabaja solo, y es usado para realizar extorsión y chantaje a los pobres ganaderos de la región, la corrupción impera, y la ley del más fuerte prevalece. 

La ley del más fuerte

Una bonita imagen para el recuerdo, la imagen aérea del pueblo donde vive el villano Jeffrey Dean Morgan con casas totalmente destruidas e incendiadas, excepto la casa donde duerme él. 

Rodado en escenarios naturales de Sudáfrica 

Todos los actores están fantásticos el protagonista Mads Mikkelsen, un actor muy conocido internacionalmente por ser el protagonista de la extraordinaria “La caza” (2012) y la serie Hannibal, y los excelentes secundarios: Jeffrey Dean Morgan y Jonathan Pryce, como curiosidad decir que uno de los esbirros del villano (un fantástico Jeffrey Dean Morgan) es Eric Cantona, el que fuera extraordinario delantero de futbol del Manchester United y de la selección francesa. 

Eric Cantona y Mads Mikkelsen frente a frente

Jeffrey Dean Morgan es el excelente villano de la función

Y dejo para el final uno de los ingredientes más sabrosos del film, el papel secundario de una de las mejores actrices del momento, Eva Green, un papel breve pero muy intenso, una actriz que incendia la pantalla cada vez que sale, la cámara le quiere, a pesar de que interpreta el papel de una muda, y no dice ni una palabra durante toda la película. Siento devoción y admiración por esta joven actriz británica, que consiguió eclipsar al mismísimo James Bond, y que yo tendría presente para cualquier papel de mujer fatal. Nadie se la debería perder en la fantástica serie "Penny Dreadful"


Eva Green una de las mejores actrices del momento

Un western con un fantástico tiroteo final, con muchas escenas para el recuerdo y muchos homenajes a nuestros westerns favoritos. 

“Dios se apiade del alma de ustedes dos” 

La ambientación, la música y la fotografía, te llevaran a otra época cuando los westerns eran los reyes de la cartelera. 


Preciosa fotografia de Jens Schlosser 

Una joya que después de tantos años sin ver un western en el cine, nadie que ame este género se debería perder, y como curiosidad el mejor western de los últimos tiempos sea una producción danesa, y no norteamericana.


Trailer "The salvation"

viernes, 31 de julio de 2015

SOL ROJO (1971)


He dudado mucho si poner un post sobre esta película, la razón de ello es que se podía pensar que se trata de un spaguetti-western en lugar de un western, porque como ya sabéis los seguidores de este blog solamente contempla cine western, el spaguetti-western lo dejo aparte porque lo considero otro género distinto. 

"Soleil Rouge" título original de la película  

Pero creo que “Sol rojo” (1971) es un western que homenajea al cine que estaba triunfando en la década de los 70, el cine de samuráis y el spaguetti-western (western europeo), para ello se trata de una película francesa en una coproducción entre Francia, Italia y España y rodada en Almería, aunque el equipo técnico y artístico en su gran mayoría proviniese de EE.UU. 

Un western que homenajea al spaguetti-western y al cine de samuráis 

Los ingredientes de esta película son fantásticos, empezando por su espectacular reparto en la cima de sus carreras: 

Charles Bronson, que venía de triunfar en el spaguetti-western en la obra maestra cumbre del género de Sergio Leone en “Hasta que llego su hora” (1968)

Bronson se movía como pez en el agua en el western 

Alain Delon (lo más flojo de la película), el galán francés por excelencia y uno de los actores más reconocidos del país vecino, con su inolvidable mirada de ojos azules. 

Ursula Andress y Alain Delon 

Toshiro Mifune, el actor fetiche del genio Akira Kurosawa, el cual intervino en sus obras maestras: "Yojimbo", "Sanjuro", "El infierno del odio", "Barbarroja" y sobre todo "Los siete samuráis"

Toshiro Mifune

Y por último la nota sensual y erótica de la película la pone Ursula Andrews que venía de encandilar y seducir al mismísimo James Bondsaliendo del mar con su bikini en la inolvidable secuencia  de la película “James Bond contra el doctor No”, dirigida también por el director de esta película Terence Young

Espectacular trío protagonista

Los secundarios son excelentes, los estupendos actores españoles Julio Peña y Mónica Randall y la hermosísima Capucine. 

Capucine en la cama con Charles Bronson 

Otro ingrediente más de la película es la dirección del director Terence Young, que dirigió las dos primeras películas de James Bond y quizás de las más interesantes de la saga, estamos hablando de “Agente 007 contra el Dr. No” (1962) y “Desde Rusia con amor” (1963), donde aquí firma su única incursión en el western.

 Terence Young da indicaciones a Ursula Andrews 

“Sol rojo” es un western muy interesante y original porque mezcla de manera brillante los westerns de Sergio Leone y el cine de samuráis, una mezcla explosiva de samuráis, cowboys y Ursula Andrews. 


Un samurái en el salvaje oeste 

Un embajador japonés, acompañado de dos samuráis, se dirige a Washington en el Transcontinental Express para entregar al Presidente de los Estados Unidos un valioso obsequio del Emperador: una espada de samurái. En el mismo tren van Link "el Zurdo" (Alain Delon) y Link Stuart (Charles Bronson) con su banda de forajidos con la intención de asaltar el vagón correo, que transporta un valioso cargamento. Después que “El zurdo” traicionase a Link este deberá unirse a uno de los samuráis (Toshiro Mifune), para recuperar el dinero del botín y la espada del samurái robada por el traidor de Delon. 

Un western muy completo 

Es un western muy violento, muy con los nuevos tiempos del western de los años 70, por ejemplo en una de las secuencias Alain Delon ayuda a subir a unos de los soldados en el tren, para a continuación dispararlo a bocarrajo y dejándolo caer del tren en marcha, una crueldad intolerable para un villano de un western. 

Un western muy violento 

Otra de los ingredientes de esta película es la influencia del cine japonés sobre el western, y en especial el cine de los samuráis con su analogía con los pistoleros del salvaje oeste. Por eso las versiones de las mejores películas del maestro Akira Kurosawa: “Los siete samuráis” (1954) y “Yojimbo” (1961) ambas con el protagonismo de Toshirô Mifune, las cuales tendrían dos extraordinarios remakes cambiando el mundo de los samuráis del Japón feudal por el mundo de los cowboys del salvaje oeste: “Los siete magníficos” (1960) de John Sturges, donde uno de los magníficos no es otro que el protagonista de esta película Charles Bronson y “Por un puñado de dólares” (1964) de Sergio Leone, en el comienzo de la exitosa trilogía de “El dólar” con el gran Clint Eastwood

Los siete magníficos remake de Los siete samuráis

Actualmente el cine western americano está inspirando al cine japonés a realizar su propia versión de la historia, como es el caso de “Unforgiven” (2013) de Lee Sang-il, remake de la obra maestra de Eastwood “Sin perdón”, muy recomendable también. Parece que se invierten los papeles y son los westerns americanos los que ahora influyen sobre el cine de los samuráis. 

Remake japonés de "Sin perdón"

Lo mejor de la película es la química que se establece entre el bandido Charles Bronson y el samurái Toshiro Mifune, un matrimonio de conveniencia donde al primero le mueve la sed de venganza y el dinero, que contrasta con el sentido del honor y de la justicia del segundo. Interesante es la importancia del honor en los samuráis, Mifune lleva una cuerda con una serie de nudos, y cada día que pasa que no devuelva la espada de samurái robada quita un nudo de la cuerda, si al final no consigue devolverla antes de que los nudos se terminen se deberá quitar la vida con el rito japonés del harakiri



Muy grande la química entre Mifune y Bronson

Estamos en un western muy entretenido y surrealista, que nadie se debería perder aunque solamente sea por ver a Mifune matando comanches con su espada de samurái.

Un samurái matando indios 

Otra de las curiosidades de esta película es que en esta época en la cual fue rodada se estaba poniendo de moda el “cine del destape”, por eso podemos ver el erotismo que despliegan Capucine, Mónica Randall y Ursula Andrews, y como anécdota reseñar la censura en nuestro país, de ahí que en la escena donde Mónica Randall enseña los pechos fugazmente se produce un fundido en negro sobre la pantalla para que no veamos más de la cuenta. 

Mónica Randall y la censura 

Otra de las razones por las cuales me gusta mucho este western es por sus espectaculares escenas de acción y tiroteos, como el tiroteo en un prostíbulo y el que finaliza la película en una antigua misión abandonada, a pesar de que la calidad del Dvd que he visto dejaba mucho que desear, aunque tengo entendido que se ha comercializado recientemente un Blu-Ray con la imagen remasterizada que creo que no está nada mal (la tendré que volver a ver). 


Las escenas de acción son muy espectaculares

Muchas escenas para el recuerdo, la presentación de los personajes en un vagón de tren, la simpática escena donde Bronson se quiere librar de Mifune y para ello se tira colina abajo rodando mientras que Mifune la baja corriendo, la tortura comanche que le realizan a Ursula Andrews poniéndole una soga mojada alrededor de su cuello para que cuando el sol la seque, la rigidez de la soga acabe por estrangularla y la bonita conversación de Mifune con Bronson explicándole el código de honor de los samuráis. 

Genial la presentación de los personajes en un vagón de tren 

El guión es fabuloso, con muchos diálogos jugosos:

“Cristina, ramera eres, ramera has sido y ramera serás siempre. 

Me gustas, tú sí que sabes como hablarle a las mujeres.”

“Los matones y las rameras tenemos eso en común, la estupidez.”


Muy buen rollo entre las estrellas durante el rodaje de la película 

Por último resaltar la pegadiza banda sonora del gran Maurice Jarre y la preciosa fotografía de Henri Alekan resaltando los bellos parajes del desierto de Tabernas (Almería). 


Almería que buen sitio para rodar un western 

En resumen, un original western donde el entretenimiento y la diversión están garantizados.


Charles Bronson jugando con Toshiro Mifune