GRUPO SALVAJE (1969)

En esta página inauguramos un capítulo especial de colaboraciones con este blog, de amigos cuya gran pasión son los westerns, y han querido poner su granito de arena para nosotros. Espero que también os guste.   

Pasé muchos años en casa viendo en la extensa videoteca de mi padre en VHS, y siempre me llamó la atención una vieja cinta de vídeo con el título de “Grupo Salvaje”, si bien el nombre hacia que me entrara la curiosidad la vagancia en sacar la cinta de su cartón y ponerla en el reproductor hizo que tardara en descubrir esta obra de arte. 

La historia de “Grupo salvaje”, es la historia de unos sanguinarios bandidos que  acusados y perseguidos cruzan la frontera de México, para intentar ya en México dar un último golpe y poder retirarse.  

Un grupo muy salvaje

Grupo Salvaje es una película extremadamente violenta, y profundamente hermosa e incluso un poco poética, que lleva un mensaje de transición entre el antiguo oeste y uno más moderno, la decadencia del primero en paralelo con la de sus protagonistas, una pandilla de ladrones en claro declive, donde el oeste en el que cabalgaron, robaron y mataron va dejando poco a poco de  existir, y ellos son incapaces de adaptarse a esa nueva época que les ha tocado vivir, cuyos acontecimientos van desembocando hasta su completa destrucción, cosa que, se intuye desde el principio de la película. 

Ladrones en claro declive

 Los protagonistas de “Grupo Salvaje” son marginados y fracasados, personajes ya superados ya por su propio tiempo. Vamos a analizar a sus protagonistas, Willian Holden como Pike (“Traidor en el infierno”, “Picnic”, o “El puente sobre el rio Kwai”) inconmensurable en su papel, no creo que haya ningún actor que hubiera llevado esa sensación de decadencia y declive en su personaje, en consonancia con su vida personal de una espiral de alcoholismo, los marcados rasgos de su cara juegan a su favor para ejecutar una actuación estelar. 

Willian Holden 

Ernest Borgnine como Dutch (“Marty”) un prolífico actor (nos ha dejado este mismo año), tengo que decir que con Ernest no soy objetivo, me parece uno de los mejores secundarios de la historia del cine, está totalmente a la altura de Holden, con lo que ello conlleva, sus rasgos faciales tan característicos en el son más del 50% de su interpretación, es la mano derecha de Pike, sus gritos cuando este último cae por los tiros de los Mexicanos dan muestra de la unión entre ambos. Porque son personajes marginados, con un alto sentido de los valores como la amistad y la lealtad. 

La mirada romántica de Ernest Borgine 

Por último, Robert Ryan como Deke (“El día más largo”, o “Los profesionales”), un actor de películas mayoritariamente bélicas, es el personaje que se quiere redimir de la vida gemela que ha llevado con los protagonistas dándoles caza, es el némesis del protagonista al que el grupo de forajidos se enfrenta, el que mejor sabe cómo estos respiran y el único que conoce cuál es el siguiente paso que van a dar.

Robert Ryan 

El resto de personajes principales, Warren Oates, Ben Johnson, etc… completan un elenco más que aceptable.

Todos los personajes de "Grupo Salvaje"

Sam Peckinpah tenía todos los elementos para dirigir una buena película, buenos actores, buen guión (nominación en los Oscars de 1969 incluida) y su toque mágico. Solo como gestiono Sam la escena del tiroteo hace que hubiese sido merecedor al Oscar al mejor director, cosa que la academia de Hollywood le negó durante toda su carrera y eso a pesar de haber dirigido películas con mayúsculas: “Mayor Dundee”,  “Duelo en alta sierra”, “La Huida” o “La Cruz de Hierro” (una película espectacular desde mi punto de vista) son algunos ejemplos de ello. Con todo esto la realización de Sam Peckinpah  en Grupo Salvaje solo pueda catalogarla como de sobresaliente. Hay un poco de Peckinpah en el personaje de William Holden, un ser autodestructible, inconformista, extraño e incomprendido por el mundo. 

Esta película es un western crepuscular, aparecen vehículos a motor, pistolas y rifles más modernos y hasta una ametralladora, esta fue una característica  que a mí personalmente me llamo muchísimo la atención, me parecía una fanfarronada del director, pero luego, leyendo y mirando cosas acerca de la película que las armas y artilugios eran coetáneos de la época. La acción  de la misma se desarrolla en la zona fronteriza de México y EEUU, el gran tiroteo final se lleva a cabo entre los protagonistas y tropas Mexicanas.

La primera ametralladora del oeste

Mención aparte son los últimos minutos de película, los protagonistas quieren su redención, quieren realizar un acto que les dé una esperanza en la vida que han llevado hasta ese día, por eso como los grandes, entran sin miedos ni temores, como conscientes del destino que les espera, a desafiar el imposible, lo que viene después  para mi es la mejor escena de la historia del cine, esos momentos de tensión, esas miradas de desafío, la tensión se puede cortar con un cuchillo, apoteósica lucha psicológica que acaba con un baño de sangre y muerte, una escena irrepetible (ni me imagino lo que les costaría pensarla y grabarla) que acaba con el fin de los bandoleros acribillados por un enemigo 100 veces más numeroso. Para mí la escena es sublime y justifica de sobra el ver la película, si bien, los otros 120 minutos de película no tienen el más mínimo desperdicio. Un final muy de Peckinpah, tiroteos rodados al ralentí, montaje rápido y vibrante, sangre mucha sangre y muerte a raudales. 

Una secuencia inolvidable 

De todo esto queda el caza recompensas, desolado por no haber cumplido su objetivo o por haber perdido a sus antiguos compañeros de fatigas, la imagen de él  montando en su caballo, mientras comienza  a sonar la hermosa canción de “La Golondrina”, a mí por lo menos me emociona el escucharla, es como soltar toda la adrenalina del clímax anterior.

Preciosa canción de "La golondrina" 

Una película fundamental en la historia del cine, y el film que cambió el rumbo del western para siempre. 

Si estáis leyendo estás líneas y ya os he convencido para ver Grupo Salvaje hacedlo sin dudar, para los que no, os digo que os va a gustar y pasareis por lo menos un rato entretenidos, animaros.

Un abrazo a todos.

David Blanco Rodríguez

EL POKER DE LA MUERTE (1968)

Me encanta este western, dirigido por un artesano especialista en westerns el gran Henry Hathaway, probablemente el único western policíaco de la historia de la cine. Aquí el director, mezclo bien thriller, el suspense, la emoción, y la intriga policial en el salvaje oeste.

Un western muy original con un guión muy interesante, en una partida de póker de 7 jugadores, uno de los jugadores es acusado de hacer trampas, y por tal motivo los demás jugadores acaban linchándole excepto Dean Martin que intenta salvarlo. Mas tarde, todos los participantes que participaron de la partida son misteriosamente asesinados.

La última partida de póker de  sus vidas

Este western cuenta con dos actores de peso en los papeles principales, los compañeros de John Wayne en los western de Hawks, Dean Martin y Robert Mitchum. Dean Martin que ya empezaba su decadencia, y Mitchum en una interpretación excelente como predicador, un papel muy semejante al de otra de sus extraordinarias películas “La noche del cazador”. También están excelentes el resto del reparto, unos fantásticos secundarios: Roddy McDowall, Inger Stevens, Katherine Justice, y Yaphet Kotto.

Tres grandes actores

La única pega de este film, es que se adivina enseguida quien es el asesino de los jugadores de la partida de póker. 

Me gusta mucho la historia de amor de Dean Martin e Inger Stevens, un juego de miradas, de diálogos, y para recordar el diálogo final entre los dos.

 Dean Martin & Inger Stevens saltaran chispas en la pantalla 

Este western tiene como argumento principal la venganza, donde el director Hathaway realizó en los últimos años de su carrera varios westerns donde el tema principal era la venganza, caso de “Nevada Smith”, “Valor de ley”, “Círculo de fuego”, y “Los cuatro hijos de Katie Elder”.

Lo que más me gusta de la película es:

Las muertes de los participantes en la partida, son de lo más terrorífico y crueles, uno aparece muerto colgado de la campana de dentro de la iglesia, otro aparece ahogado en un cubo de harina, otro aparece estrangulado con un alambre de espino y otro aparece ahogado en un abrevadero. Con una gran analogía con el cine de terror, una persona que muere por culpa de otros y vuelve del más allá para impartir justicia contra sus verdugos.

Me gusta mucho la escena de Dean Martin jugando una partida de póker contra seis sillas vacías. Y para el misterio, quedan dos dudas en el aire:

La primera vez que entra Dean Martin en la barbería de Inger Stevens, lee un cartel con la lista de precios, y lee que el servicio Miscellaneous cuesta 20$, y pregunta que en que consiste el servicio pero no obtiene ninguna respuesta.

El segundo misterio, el título en ingles de la película es “Five Card Stud”, que es el nombre del juego de una variedad de póker, donde se distribuye a cada jugador una carta cara abajo, o la carta "hole". Después se distribuye a cada jugador una carta cara arriba. La carta "hole" es la única carta que queda desconocida para el jugador oponente. Pues al principio de la película Dean Martin, enseña un cuadro con la mano de una partida con la cual había ganado mucho dinero, pero no se sabe cuál es la carta “hole”. No conocemos si el jugador Dean Martin, es del tipo de personas que se echa faroles o no.

El guión de la cinta es fantástico, y los diálogos de lo mejor de la película:

El duelo interpretativo entre Roddy McDowall y Robert Mitchum.

Rody McDowall y Robert Mitchum. 

• Roddy McDowall: Se cree usted la conciencia de esta ciudad Sr. Rudd.
• Robert Mitchum: Al menos necesita una.
• Roddy McDowall: ¿Quién le ha elegido a usted?
• Robert Mitchum: Dios y el Sr.Colt (señala su arma), de nombre Samuel un nombre    bíblico.
• Roddy McDowall: El Sr. Colt hará entrar a algunos, pero a muchos otros los hará salir.
• Robert Mitchum: Se olvida usted de Dios.
• Roddy McDowall: ¿Y por qué no deja que Dios haga su trabajo?
• Robert Mitchum: Ocupo su puesto hasta que el pueda venir a Rincón. (Por cierto el pueblo es muy semejante o el mismo de “Los cuatro hijos de Katie Elder” que casualmente está dirigida por Henry Hathaway).

• Dean Martin: Nos veremos en Denver dentro de una semana.
• Inger Stevens: Y si no fuera, guarda un buen recuerdo de mí.
• Dean Martin: ¿Por qué significa tanto para ti, ser la primera en decir adiós?
• Inger Stevens: No se si esto es un adiós, puede que no.
• Dean Martin: Me gusta la verdad, un sí o un no.
• Inger Stevens: En este caso, la verdad es un tal vez. Pero dame un beso que me dure una semana.
• Dean Martin: Y si no acudes a la cita.
• Inger Stevens: Seria un beso malgastado (Se dan un beso apasionado).
• Dean Martin: Si no estás echas de hielo, y creo que no, nos vemos en Denver.

 Dean Martin: “Lo más peligroso que hay en el mundo, es una buena chica”.

Para resaltar la gran interpretación de Robert Mitchum, uno de esos actores que llenaban la pantalla con su sola presencia, y de esos actores que su nombre en el cartel de la película, bien merecía pagar una entrada del cine. Con dos grandes secuencias, como entra en el saloon para anunciar el horario de misas a golpe de revolver, o cuando aparece con su escopeta caminando con firme determinación por en medio de la calle, un apunte sarcástico que quien ponga orden sea el reverendo.

Robert Mitchum y Dean Martin en el descanso del rodaje de la película 

Robert Mitchum un gigante del cine 

Bonito el tema cantado por Dean Martin que da nombre a la película: “5 cards stud”. Que gran cantante era Dean Martin.

Dean Martin canta el tema central de la película 

No os perdáis este western, donde Dean Martin deberá descubrir al asesino, antes de que él elimine a todos los participantes de la partida de póker. 

WILL PENNY (1968)

“El más valiente entre mil”, que fue el horrible título que se le dió en España, que no hace referencia a la historia de la película. “Will Penny” que es el verdadero título en inglés y es como debería ser conocida, es una historia de amor crepuscular en un oeste crepuscular.

Este western es uno de mis western favoritos, por la originalidad de la historia. Un western poco conocido, dirigido por un desconocido por el gran público.

La importancia del personaje femenino, un personaje fuerte, vigoroso, más fuerte en muchos casos que el propio hombre, una grandísima actuación de Joan-Hackett, una actriz con una carrera muy corta por su repentina muerte a sus 40 años. Es una película del oeste, pero sobre todo la historia, es una bonita y grandiosa historia de amor. Y por último que es un western con grandes emociones y sentimientos. Will Penny es un vaquero maduro, conductor de ganado en el Oeste, que le ha llegado la hora del merecido descanso. Sólo encuentra un empleo de vigilante de los límites de un inmenso rancho, en el que tendrá que compartir su cabaña con una mujer y un niño que iban de paso y no tenían donde refugiarse.

Will Penny es un héroe, viejo, acabado, fracasado, de vuelta de todo, que se asusta y tiene miedo de algo que no conoce: el amor. El amor para Will Penny, es algo desconocido, algo que lo espanta, lo incomoda, lo aterra, porque a nuestro héroe le asusta el compromiso.

Will Penny encontrará por primera vez en su vida el amor

Aquí no se idealiza la vida de los vaqueros, los vaqueros no son felices, son vaqueros que ni saben leer, ni escribir, que con 50 años a sus espaldas ya son mayores para desempeñar su profesión, no conocen el amor, no saben comportarse con una mujer delante, las únicas mujeres que conocen son las prostitutas de la frontera, es una visión más realista de los vaqueros que transportaban ganado, una visión más intimista del oeste, y sobre todo es una historia que nos habla de la soledad del vaquero. El filme es un estudio sobre el personaje del vaquero, pero más que centrarse en la fama y la gloria de los héroes arquetípicos del Oeste, se concentra en el día a día, en sus emociones y en sus debilidades.  

Los vaqueros son los grandes héroes del oeste

Charlton Heston interpreta a un hombre solitario, con un gran complejo por no saber leer. Aquí Heston realiza una de sus mejores interpretaciones de su carrera, que además de las grandes superproducciones donde él era el héroe de la función: “Los diez mandamientos”, “El planeta de los simios”, “El Cid”, “Cuando ruge la marabunta”, “55 día en Pekín”, y “Ben-Hur”, lo que le convirtió en la estrella mejor pagada de Hollywood, pero a veces, se implicaba en la producción, se bajaba el sueldo, y apostaba por directores noveles que venían de la Tv para dirigirle, películas en las que creía, donde daba su mejor versión, y sus mejores actuaciones como fueron: “Mayor Dundee” de Sam Peckinpah, “El señor de la guerra” de  Franklin J. Schaffner, “Una tumba al amanecer” de Ralph Nelson y la presente. El aclamado Charlton Heston, que ese mismo año estrenó “El planeta de los simios”. A pesar de que esta última fue el gran taquillazo del año, “El más valiente entre mil” también funcionó muy bien en las taquillas españolas.

Excelente fotografía de Lucien Ballard

Primera película para el cine del director Tom Gries, tras una larga carrera en la pequeña pantalla. Gries, que también es el guionista, construye un excelente ejemplo del wéstern sobre un cowboy solitario. Cuando vimos la película, todo el mundo se preguntaba: ¿Quién es Tom Gries? Un director, escritor y guionista que viene de la televisión, que en su primer trabajo firma una obra maestra del western crepuscular. Pero todo lo que apuntaba en un brillante debut, no  se repitió en ninguno de sus posteriores trabajos, y solamente en contadas ocasiones demostró lo que apunto en su primera película, “100 rifles”, “El número uno”, “Los indomables”, “Nevada Express” y “La casa de cristal”  que ganó la concha de oro de San Sebastián que no he tenido el gusto de ver.  

Violenta pero con ribetes sentimentales, espléndidamente fotografiada por Lucien Ballard, y reparto de secundarios en estado de gracia, Joan Hackett, Donald Pleasence, Lee Majors, Bruce Dern, y un genial  Ben Johnson. También una influencia del cine de Anthony Mann, y la importancia de los paisajes, la nieve, el frio como un protagonista más, y las zamarras de nuestros vaqueros.

Charlton Heston era el más valiente entre mil

Si le pongo una pega a la película, es la horrible música del film, parece una música que no va con lo que nos está contando, e incluso parece la música de una vieja película de cine erótico italiano.

La historia de amor es preciosa, y una de las más bonitas rodadas jamás en el oeste, una historia de miradas, como cuando la mujer se encuentra realizando queso, y el viejo vaquero se  acerca para ayudarla, con ese acercamiento físico. Esta película es de rostros y miradas, los primeros planos de ellos, creo que no hay espectáculo mejor para el espectador. Un historia de amor imposible que tardaremos en olvidar.

Como recuerdo para todo cinéfilo, el primer plano del rostro de Joan-Hackett, cuando en el final de la película Heston le dice: “Soy demasiado mayor para tener una familia, ya es demasiado tarde para mí”.

Y otra imagen para el recuerdo, la fascinación que siente el niño por el héroe como padre sustituto. Y ese emocionante abrazo que le da a Heston cuando no se lo espera, donde no llega a llorar, pero se le enrojecen los ojos. Un abrazo, donde los brazos del niño no llegan a rodear a Heston, porque Heston tiene el tamaño de los héroes. (El tamaño que tenía Gary Cooper o John Wayne). Que gran actor era Charlton Heston.

Un amor crepuscular para un oeste crepuscular

LAS LEYENDAS DEL WESTERN

Hoy en nuestro blog, viajamos  al lejano oeste para cabalgar con los vaqueros más duros de la gran pantalla. Los actores que desenfundaban más rápido sus armas, los que mejor cabalgaban, los más temidos y los pistoleros más famosos del séptimo arte.

Para celebrar la emisión del ciclo "100 años de Western", con el que TCM conmemoró en el 100º aniversario del nacimiento del Western, el canal de televisión realizó una encuesta entre sus espectadores de televisión para conocer cuál es el actor favorito del público a la hora de disfrutar con las mejores películas del cine del oeste, los resultados de la encuesta mostraban que Clint Eastwood y John Wayne son los actores favoritos del western para los espectadores de televisión, con un 62% y un 53% de votos respectivamente.

La lista de los mejores vaqueros de la historia del cine. Las mayores leyendas del western, y una de las películas que los convirtieron en leyenda. Estas si que eran estrellas. 

1. JOHN WAYNE: Fue Ethan Edwards en "Centauros del desierto" de John Ford

2. CLINT EASTWOOD: Fue Josey Wales en  "El fuera de la ley" de Clint Eastwood

3. JAMES STEWART: Fue Colorado Jim  en  "Colorado Jim" de Anthony Mann

4. GARY COOPER: Fue Will Kane  en  "Solo ante el peligro" de Fred Zinnemann

5. RICHARD WIDMARK: Fue Comanche Todd en "La ley del talión" de Delmer Daves

6. KIRK DOUGLAS: Fue Dempsey Rae en "Pradera sin ley" de King Vidor 

7. ROBERT MITCHUM: Fue Jean Paul Harrah  en "El Dorado" de Howard Hawks

8. BURT LANCASTER: Fue Wyatt Earp  en "Duelo de titanes" de John Sturges

9. RANDOLPH SCOTT: Fue Pat Brennan  en "Los cautivos" de Butt Boetticher

10. ALAN LADD: Fue Shame  en "Raíces profundas" de George Stevens

11. GREGORY PECK: Fue James McKay en "Horizontes de Grandeza" de William Wilder

12. HENRY FONDA: Fue Owen Thursday en "Fort Apache" de John Ford

13. CHARLTON HESTON: Fue Amos Dundee en "Mayor Dundee" de Sam Peckinpah

14. GLEN FORD: Fue Yancey Cravat en "Cimarron" de Anthony Mann

15. JOEL McCREA: Fue Steve Judd en "Duelo en alta sierra" de Sam Peckinpah

16. KEVIN COSTNER: Fue John J. Dunbar en "Bailando con lobos" de Kevin Costner

17. ERROL FLYNN: Fue George Custer en "Murieron con las botas puestas" de Raoul Walsh

18. CHARLES BRONSON: Fue Chato en "Chato, el apache" de Michael Winner

19. LEE MARVIN: Fue Henry Rico Fardan  en "Los profesionales" de Richard Brooks

20. PAUL NEWMAN: Fue John Russel  en "Un hombre" de Martin Ritt

RÍO SIN RETORNO (1954)

Cincuenta años de la muerte de Marilyn Monroe el mito erótico del cine dorado de Hollywood. Sus detractores decían de ella que era una rubia tonta que no sabía actuar, pero no sería tan tonta y tan mala actriz cuando los mejores directores de la historia quisieron trabajar con ella. Fue dirigida por Billy Wilder, Howard Hawks, Otto Preminger, George Cukor, John Huston, Henry Hathaway, y Fritz Lang. Y todas las grandes películas en las que participó como: “Amor en conserva”, “Eva al desnudo”, “La jungla de asfalto”, “Niágara”, “Encuentro en la noche”, “Los caballeros las prefieren rubias”, “La tentación vive arriba”, “Con faldas a lo loco” y “Vidas rebeldes”.

“Río sin retorno” fue el único western del estupendo director Otto Preminger y de Marilyn Monroe (la tentación rubia que vivía en el piso de arriba), además  tanto Preminger como Monroe fueron forzados a realizar esta película contra su voluntad, debido a obligaciones de contrato con los estudios de la Fox. Ambos expresaron su disconformidad sobre el guión, el cual consideraron muy simple. Fue el único western de Marilyn Monroe y el único de Preminger, pero también la única colaboración para la gran pantalla de Monroe y Preminger. Una pena, porque creo que nadie ha sacado tan guapa a Monroe en el cine como Preminger. 

Marilyn Monroe en un descanso de la película 

“Río sin retorno” es una de esas películas que tienen todo en contra, un director que la quisiera rodar, al final cayó en Preminger, que probablemente era el menos adecuado para ello (quizás Raoul Walsh o Anthony Mann hubiesen sido más adecuados). Tanto Mitchum como Monroe, ni querían hacerla, ni les gustaba la historia y mucho menos se gustaban entre ellos. Sin embargo, la película obtuvo un notable éxito de taquilla y de crítica  y hoy en día se recuerda como un popular western clásico.

Trailer "The river of No return"

Marilyn Monroe estuvo simpática durante todo el rodaje

Una de las características más importantes de este film, es que fue una de las primeras producciones rodadas en el nuevo sistema panorámico Cinemascope y con sonido estereofónico con cuatro pistas magnéticas, lo que supuso una gran novedad en el año 1954, y dió una gran espectacularidad a la proyección de la película, para lo cual  los cines se tuvieron que preparar técnicamente para ello. Y supuso un gran avance los sistemas de proyección de la época.

A mitad de camino entre el género de aventuras y el western, fue una de las películas que se rodaron para mayor gloria del Cinemascope, sistema de filmación cuyo objetivo era mostrar imágenes espectaculares que incitaran al público en volver al cine en lugar de quedarse en casa junto a ese nuevo aparato llamado televisión (justo como pasa ahora con las proyecciones en 3D). La Fox apostó fuerte por este formato, sin reparar en gastos, envió a lo mejor de la casa, (las superestrellas Robert Mitchum, y Marilyn Monroe) a los parques nacionales de Canadá, para rodar las espectaculares imágenes de la película.

Espectaculares paisajes de Alberta (Canadá)

La vida de un granjero que vive apaciblemente con su hijo en el campo, se ve amenazada por la llegada de una pareja que huye de los indios: él es un jugador profesional y ella una cantante de saloon. A partir de aquí Mitchum, Monroe y un niño deberán bajar por un peligroso río, haciendo frente a los peligros de la naturaleza, a codiciosos buscadores de oro, a los indios y a los peligrosos rápidos que amenazan su vida. 

La película es particularmente notable por su ritmo rápido, en el cual influyó la edición de la misma, con muchos cortes rápidos entre escena y escena. Mitchum y Monroe realizaron gran parte de las escenas de riesgo de la película, llegando Marilyn Monroe a romperse una pierna durante el rodaje de la misma.

Monroe y su pierna rota con el director Preminger 

Cabe destacar la espectacularidad de las escenas de acción de esa balsa bajando por los rápidos mientras son atacados por una tribu de indios por las orillas del río.

A parte de la magnífica actuación de la pareja protagonista, con gran química entre ambos, existe un tercer protagonista que hace de este western un clásico imprescindible para todos los amantes del western y del cine en general, el precioso paisaje de los parques nacionales de Banff y Jasper, situados en Alberta, Canadá.

Y en mi opinión estamos ante para mí la mejor interpretación dramática de su carrera que nos entrega Marilyn Monroe, alejada de los estereotipos de la rubia tonta, y de los papeles que le hicieron mundialmente famosa, aquí interpreta a una mujer valiente, decidida, independiente e indómita. La buena química que tiene con Mitchum y el trato maternal que dispensa al pequeño Mark, confieren a su actuación naturalidad y frescura. Marilyn luce una gracia y un magnetismo que le permiten desarrollar en escena una interpretación llena de sensualidad, y erotismo. Y me quedo con la bonita canción que interpreta al joven Mark mientras se cambia de ropa. Una escena donde Monroe no es posible que pueda lucir más guapa.

Monroe y Mitchum tuvieron gran química entre ellos

En el papel de villano y de héroe dos habituales del western, Robert Mitchum como el héroe que se lleva a la chica, y  Rory Calhoun como tramposo jugador de cartas que muere al final. Y para el recuerdo la bonita escena de amor, de Mitchum quitándole la hipotermia a Monroe en el interior de una cueva, o la hermosa canción interpretada por la propia Monroe “River of No return” y por último el final donde Monroe tira sus zapatos rojos como símbolo de la nueva vida que para ella iba a empezar.

El film es una mezcla perfecta de drama, aventuras, amor y western. Destaca por la mágica visualidad que le imprime Preminger con la ayuda de los paisajes naturales de los parques nacionales Canadá y ayudados por una excepcional fotografía de Joseph LaShelle. Al final de la película seguro que no sabrás con que quedarte si con la aventura, con el paisaje de las montañas rocosas o con la belleza de Marilyn Monroe.



Mitchum le quita la hipotermia a Monroe

Marilyn nunca pasaba desapercibida en el set de rodaje